Dans le cadre de la deuxième édition des journées de rencontre « Art vivant et environnements numériques », co-organisées par Chaillot – Théâtre National de la Danse et le TMNlab le 5 et 6 mai 2026.Céline Berthoumieux, codirectrice de CHRONIQUES et déléguée générale d'HACNUM ; Géraldine Farage, directrice du Pôle PIXEL ; Marie Point, présidente de PXN et directrice de Dark Euphoria ; Orianne Vilmer, cofondatrice et directrice de La Fabrique de la Danse ; Loïc Rabache, directeur des affaires culturelles de la ville de Marmande ; Cyrielle Garson, maîtresse de conférences à Avignon Université ; Marie-Pia Bureau, directrice de l’ONDA.Animation : Anne Le Gall, déléguée générale du TMNlab.La clôture des rencontres souligne l'urgence de passer d'initiatives isolées à une synergie structurelle entre les réseaux professionnels, la recherche et les institutions culturelles. Face à un système de financement encore fragmenté par des « cases » administratives, les intervenants appellent à une autonomisation des artistes et à une meilleure acculturation des décideurs. De l'incubation technologique à la création de pôles ressources territoriaux, l'enjeu est de transformer la perception du numérique : il ne s'agit plus d'une option technologique, mais d'un prisme essentiel pour comprendre et raconter notre société contemporaine. En consolidant les espaces d'expérimentation et de documentation, le secteur s'organise pour préserver la liberté de création dans un contexte économique en profonde mutation.Montage : Chrystèle Bazin, 2026Prise de son : Chaillot, théâtre national de la danseGénérique créée à partir de samples BandLab Sounds (« Hyper Hip Hop Waves »)Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Dans le cadre de la deuxième édition des journées de rencontre « Art vivant et environnements numériques », co-organisées par Chaillot – Théâtre National de la Danse et le TMNlab le 5 et 6 mai 2026.Marie du Chastel, commissaire d’exposition, directrice artistique de KIKK (Belgique) ; Line Abramatic, fondatrice Gengiskhan, présidente Mesden Valley.L’essor massif de l’économie de l’expérience, portée par une demande croissante des publics et des investissements privés colossaux, bouscule les équilibres traditionnels du secteur culturel. Face à la multiplication de productions immersives spectaculaires mais souvent dénuées de profondeur, les créateurs et producteurs doivent inventer de nouveaux modèles économiques pour préserver l'audace artistique. En s’appuyant sur des réseaux hybrides mêlant financements publics, fonds d'investissement et stratégies de diffusion à long terme, l’enjeu est de capter une partie du marché de l’expérience culturelle, sans jamais céder l'indépendance éditoriale aux seuls impératifs de rentabilité.Montage : Chrystèle Bazin, 2026Prise de son : Chaillot, théâtre national de la danseGénérique créée à partir de samples BandLab Sounds (« Hyper Hip Hop Waves »)Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Dans le cadre de la deuxième édition des journées de rencontre « Art vivant et environnements numériques », co-organisées par Chaillot – Théâtre National de la Danse et le TMNlab le 5 et 6 mai 2026.Jonathan Thonon, adjoint à la direction générale – directeur des relations internationales et du développement, Théâtre de Liège ; Gilles Jobin, danseur et chorégraphe ; Emanuela Righi, productrice, Novaya.Animation : Line Abramatic, fondatrice Gengiskhan, présidente Mesden Valley.La recherche artistique en environnement numérique ne se limite plus aux seuls laboratoires technologiques mais s’incarne désormais dans des écosystèmes hybrides mêlant studios d’artistes, festivals-laboratoires et incubateurs institutionnels. Face aux coûts prohibitifs et aux contraintes de propriété intellectuelle des studios commerciaux, les créateurs revendiquent une autonomie technique et financière pour maîtriser l’intégralité de leur « pipeline » de production. Cette mutation transforme radicalement les métiers, faisant émerger des figures de « technologues créatifs » capables de naviguer entre le code et le plateau. L’enjeu majeur reste la création d’espaces de réflexion théorique et de réseaux de diffusion pérennes pour sortir ces œuvres de l’exceptionnalité et les inscrire dans le temps long de la culture.Montage : Chrystèle Bazin, 2026Prise de son : Chaillot, théâtre national de la danseGénérique créée à partir de samples BandLab Sounds (« Hyper Hip Hop Waves »)Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Dans le cadre de la deuxième édition des journées de rencontre « Art vivant et environnements numériques », co-organisées par Chaillot – Théâtre National de la Danse et le TMNlab le 5 et 6 mai 2026.Pierre Lungheretti, directeur délégué & administrateur général, Chaillot ; Anne Le Gall, déléguée générale, TMNlab ; Chloé Jarry, présidente, Lucid Realities ; Alexandre Roux, directeur stratégie et développement, Unframed Collection ; Georges Gagneré, maître de conférences, Université Paris 8.C.A.L.I.P.S.O. (Hub Danse & Réalités Étendues) est un projet porté par Chaillot – Théâtre National de la Danse, lauréat de l’appel à projets France 2030. Conçu comme un écosystème collaboratif, il réunit un consortium d'experts en production, distribution, recherche et animation de communauté pour accompagner les artistes dans la création d'œuvres immersives. En installant un lieu permanent au Studio Béjart, le projet vise à lever les verrous technologiques et financiers tout en favorisant une acculturation profonde entre le monde chorégraphique et les technologies immersives. À travers un réseau de partenaires nationaux et internationaux, C.A.L.I.P.S.O. ambitionne de définir de nouveaux standards de création et de diffusion, plaçant l'imaginaire des créateurs au centre de l'innovation technologique.Montage : Chrystèle Bazin, 2026Prise de son : Chaillot, théâtre national de la danseGénérique créée à partir de samples BandLab Sounds (« Hyper Hip Hop Waves »)Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Dans le cadre de la deuxième édition des journées de rencontre « Art vivant et environnements numériques », co-organisées par Chaillot – Théâtre National de la Danse et le TMNlab le 5 et 6 mai 2026.Avec Benoît Labourdette, cinéaste, pédagogue, chercheur et consultant en innovation culturelle ; Rachid Ouramdane, président-directeur, Chaillot – Théâtre National de la Danse ; Nicolas Ligeon, codirecteur du Théâtre de l'Élysée et cofondateur du collectif Sous les Néons. Animation, Anne Le Gall, déléguée générale du TMNlab.En déplaçant le curseur de la démocratisation (descendante) vers la démocratie culturelle (horizontale), les intervenants affirment que l'art réside désormais dans l'expérience vécue et le lien social plutôt que dans l'objet fini. De la « playformance » issue du jeu vidéo aux danses nées sur les réseaux sociaux (Jumpstyle, K-pop), les publics s'affirment comme des co-créateurs et viennent bousculer les institutions dans leur capacité d’accueil de ces nouvelles pratiques. Comment les lieux culturels peuvent-ils produire un espace politique et démocratique qui reconnaisse la pluralité des voix ?Montage : Chrystèle Bazin, 2026Prise de son : Chaillot, théâtre national de la danseGénérique créée à partir de samples BandLab Sounds (« Hyper Hip Hop Waves »)Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Dans le cadre de la deuxième édition des journées de rencontre « Art vivant et environnements numériques », co-organisées par Chaillot – Théâtre National de la Danse et le TMNlab le 5 et 6 mai 2026.Maud Clavier, directrice des projets d’innovation, Zorba, experte productions XR et métavers.Le projet « Arte Riff Mountain » marque une incursion stratégique du festival Hellfest et de la chaîne ARTE dans l’univers de Fortnite afin de toucher des publics jeunes et internationaux. En s’appuyant sur un environnement virtuel gamifié, cette île numérique propose un hub de rencontres, des jeux et des expériences musicales immersives portées par la motion capture. La difficulté pour les institutions culturelles réside dans l’appropriation des codes spécifiques des plateformes immersives pour rester crédibles auprès de leurs publics respectifs. En défendant un ADN artistique fort capable de se déployer sur tous les supports, le spectacle vivant et les festivals affirment leur rôle de curateurs humains face aux logiques algorithmiques.Montage : Chrystèle Bazin, 2026Prise de son : Chaillot, théâtre national de la danseGénérique créée à partir de samples BandLab Sounds (« Hyper Hip Hop Waves »)Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Dans le cadre de la deuxième édition des journées de rencontre « Art vivant et environnements numériques », co-organisées par Chaillot – Théâtre National de la Danse et le TMNlab le 5 et 6 mai 2026.Clément Thibault, directeur des arts visuels et numériques, Le Cube-Garges, Lisa Mara Ahrens, Creative Production Performance & Digital Culture, HAU - Hebbel am Ufer (Berlin).Animation : Carla Meller, responsable des relations internationales, Academy for Theater and Digitality (Dortmund).Le passage de l’innovation technologique à une écologie de la transformation impose aux institutions de dépasser la simple fascination pour l'outil afin d'assumer une responsabilité sociale et artistique. Au Cube de Garges-lès-Gonesse comme au HAU de Berlin, cette mutation se traduit par une hybridation des métiers, où la production et la programmation s’entremêlent pour accompagner des processus au temps long. L'enjeu est de transformer le lieu culturel en un espace d’agentivité pour le public, où les technologies — du jeu vidéo à l’intelligence artificielle — servent à renouveler les récits collectifs et à favoriser l’inclusion. En bâtissant des réseaux de coopération basés sur l’équité et le partage de ressources (open source, Tool Party), ces structures s'affirment comme des laboratoires de recherche appliquée où l’art et la technique s’allient pour interroger notre humanité.Montage : Chrystèle Bazin, 2026Prise de son : Chaillot, théâtre national de la danseGénérique créée à partir de samples BandLab Sounds (« Hyper Hip Hop Waves »)Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Dans le cadre de la deuxième édition des journées de rencontre « Art vivant et environnements numériques », co-organisées par Chaillot – Théâtre National de la Danse et le TMNlab le 5 et 6 mai 2026.Sarah Ellis, directrice de l’innovation, Royal Shakespeare Company.La technologie numérique n'est plus une promesse futuriste mais un ensemble d'outils intégrés à la pratique artisanale du théâtre. À la Royal Shakespeare Company, l'innovation consiste à placer des outils encore incertains — de la capture de mouvement à l'intelligence artificielle — entre les mains des artistes pour réinterpréter des récits vieux de 400 ans. En privilégiant la fluidité de l'expérience spectateur et en investissant dans des infrastructures collaboratives, l'institution affirme que le sens du récit prime sur la prouesse technique. Face aux défis de l'IA et de la post-vérité, le théâtre s'affirme comme l'espace d'une vérité non mitigée, où la rencontre physique entre l'acteur et son public permet de transformer des données froides en émotions humaines durables.Montage : Chrystèle Bazin, 2026Prise de son : Chaillot, théâtre national de la danseGénérique créée à partir de samples BandLab Sounds (« Hyper Hip Hop Waves »)Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Reprendre la main sur le numérique : l’institution comme garante d’une création sensible et souveraineDans le cadre de la deuxième édition des journées de rencontre « Art vivant et environnements numériques », co-organisées par Chaillot – Théâtre National de la Danse et le TMNlab le 5 et 6 mai 2026.Anne Le Gall, déléguée générale du TMNlab, et Pierre Lungheretti, directeur délégué, Chaillot – Théâtre National de la Danse.Le numérique n'est plus un outil en périphérie mais le milieu d'existence même du spectacle vivant, imposant aux institutions une vigilance nouvelle face aux mutations technologiques. Entre le risque d’une IA « cannibale » moissonnant les données chorégraphiques et l’opportunité de toucher des publics exclusivement digitaux, la scène doit affirmer sa souveraineté. L’ambition portée par le projet C.A.L.I.P.S.O. est de remettre l’imaginaire des artistes au cœur de l’innovation, transformant la technologie en un espace d'expérimentation libre. En protégeant les droits des créateurs et en cultivant une pensée située, le théâtre et la danse peuvent œuvrer comme des remparts de la sensibilité humaine au sein d'environnements de plus en plus automatisés.Montage : Chrystèle Bazin, 2026Prise de son : Chaillot, théâtre national de la danseGénérique créée à partir de samples BandLab Sounds (« Hyper Hip Hop Waves »)Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Dans le cadre de la deuxième édition des journées de rencontre « Art vivant et environnements numériques », co-organisées par Chaillot – Théâtre National de la Danse et le TMNlab le 5 et 6 mai 2026.Avec Singing Chen, réalisatrice taïwanaise, et Myriam Achard, chef partenariats nouveaux médias & PR, PHI (Québec).Taïwan et le Québec, pôles majeurs de la création en réalité virtuelle et mixte, s’appuient sur un maillage étroit entre financements publics volontaristes et partenariats technologiques d’envergure. Ces écosystèmes privilégient l’expérimentation au long cours et l’hybridation des lieux de diffusion (musées, centres de sciences, galeries) et prouvent que l'audace créative paye.Montage : Chrystèle Bazin, 2026Prise de son : Chaillot, théâtre national de la danseGénérique créée à partir de samples BandLab Sounds (« Hyper Hip Hop Waves »)Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.