O episódio que encerra a segunda temporada do podcast “Em Obras”, parceria da Fundação Bienal de São Paulo com o UOL, explora a fusão de expressões artísticas na exposição – em especial a contribuição da poesia para repensar a vida e a arte. Essa ideia inspirou a 36ª Bienal, que teve curadoria de Bonaventure Soh Bejeng Ndikung, com o verso “Nem todo viandante anda estradas”, da escritora mineira Conceição Evaristo. O fio condutor: nem todo caminho é físico. Também nos movimentamos ao imaginar, silenciar ou criar.

O sexto episódio do podcast “Em Obras”, coprodução do UOL com a Fundação Bienal de São Paulo, fala sobre o poder da música e suas tecnologias de difusão, como o rádio e a radiola. A narrativa acompanha a presença do reggae jamaicano no Maranhão, onde o gênero se consolidou como parte da vida cultural e social, especialmente na capital São Luís. O episódio aborda as diferentes hipóteses para a chegada do estilo por aqui: uma delas é a de que ondas curtas vindas de rádios do Caribe viajavam até o Brasil e eram sintonizadas nos aparelhos de São Luís. A artista Gê Viana, que levou a radiola maranhense à 36ª Bienal de São Paulo por meio da obra “A Colheita de Dan", mostra como o gênero foi incorporado localmente até se tornar parte de uma identidade musical própria. O podcast também passa pela trajetória do músico Hyldon, evidenciando o papel do rádio na formação brasileira dos anos 1960, quando o aparelho representava um espaço de descoberta e imaginação.

Como é a vida atualmente fora de uma lógica individualista? É o que o quinto episódio do podcast “Em Obras” pergunta, a partir da investigação de dois projetos brasileiros que priorizam formas coletivas de organização. O primeiro é o Sertão Negro, em Goiânia, onde quem chega pode experimentar diferentes linguagens artísticas, além de imersões no Quilombo Kalunga. Lá, os moradores dividem conhecimentos transmitidos há muitas gerações. O segundo é o Instituto Desvelando Oris, em São Paulo, focado na superação das desigualdades raciais e de gênero a partir do acesso a educação, justiça e cultura. Apesar de contextos distintos — o cerrado goiano e o centro urbano paulistano —, os dois projetos compartilham uma aposta: substituir hierarquias por troca, e o individualismo pelo fortalecimento dos laços comunitários.

A morte pode mudar os caminhos de uma história, mas não necessariamente encerrá-la. Essa é uma das discussões do quarto episódio do podcast "Em Obras", coprodução do UOL com a Fundação Bienal de São Paulo, que aproxima um relato pessoal de perda à obra Someone's Child, do artista francês Pol Taburet. O episódio parte da história da jornalista Milly Lacombe, que relembra a morte repentina da ex-mulher e o impacto devastador do luto em sua vida. A experiência íntima abre caminho para um tema mais amplo: como a finitude reorganiza o sentido das relações e da própria existência. Na instalação apresentada na última edição da Bienal, Taburet sugere um espaço em que vida e morte não se opõem, mas coexistem. Em comum, as duas narrativas apontam para a noção de ciclo, em que o fim não elimina o que veio antes, mas se incorpora a ele.

Em “Haunted”, o artista mexicano Andrew Roberts recria uma das lanchonetes da rede americana Jack in the Box, em San Isidro. O restaurante fica na fronteira entre México e Estados Unidos e é ponto de encontro de famílias que precisam se dividir entre os dois países. Roberts cresceu em Tijuana e conta, neste episódio, a história de seu pai, que era proibido de entrar no México. Por anos, os dois só se encontravam no restaurante próximo à fronteira. Em diálogo com temas presentes em “Haunted”, como violência, imigração e traumas familiares, o ator carioca Michel Melamed conta como a trajetória de exílio dos pais aparece em seu trabalho no teatro. As histórias familiares dos dois artistas são bastante diferentes, mas mostram como mudar de país nunca é uma experiência neutra: ela é atravessada por raça, classe social, origem e contexto político. Por meio da arte, Roberts e Melamed dão novos destinos às barreiras que separam povos e territórios.

Uma instalação em grande escala que atravessa verticalmente os três andares do Pavilhão Ciccillo Matarazzo. A obra de Ana Raylander Mártir dos Anjos foi pensada a partir de fragmentos da antiga casa de pau a pique de seu bisavô, que foi demolida, mas que pela memória continua habitada. O trabalho remonta à história de Bené e seus nove filhos, uma família afro-brasileira, e suas nove colunas cruzam um dos maiores símbolos da arquitetura moderna de São Paulo. Provocador em proposta e em tamanho, a obra nos faz questionar: quem tem direito à escala monumental? Quem no Brasil pode erguer pilares e atravessar andares? Neste episódio, que combina arte e psicanálise, a artista Ana Raylander, a cantora Xênia França e a psicanalista Maria Homem falam sobre a dimensão histórica e política de objetos transmitidos por gerações, memória e herança familiar.

No primeiro episódio da temporada, a narradora Xênia França percorre a 36ª Bienal de São Paulo conectando histórias ligadas à água. A narrativa parte do trabalho "Templo da água", do artista colombiano Leonel Vásquez, inspirado no Rio Tietê. Na paisagem paulista comprometida pela poluição, Vasquez reconheceu o Rio Bogotá, também afetado pelo descarte de resíduos. Outros rios são lembrados no episódio, que tem participação do escritor Itamar Vieira Jr. Em diálogo com Vásquez, o autor conta sobre a sua experiência com o rio Paraguaçu e a importância da água na história de sua família e em sua obra literária. Os dois falam de extração, de colonização, de um mundo que aprendeu a explorar a natureza até o limite. E apontam para o mesmo lugar: a necessidade de reaprender a se relacionar com a água e o território.

O podcast Em Obras explora conexões entre a arte e a trajetória de personalidades a partir de obras exibidas na 36ª Bienal de São Paulo. Narrada pela cantora Xênia França, a série é uma coprodução do UOL com a Fundação Bienal de São Paulo. Esta temporada é um projeto realizado com recursos do Fomento Cult SP - ProAC, programa do Governo do Estado de São Paulo, por meio da Secretaria da Cultura, Economia e Indústria Criativas.

“Já teve algum roubo na Bienal?", “quem foi o artista mais jovem a participar da mostra?”, “como fazer para expor uma arte na Bienal?”, “quem monta as obras a serem exibidas?”. No último episódio do programa , a apresentadora Marina Person traz estas e outras perguntas enviadas pelos ouvintes, além das respostas dadas por curadores, pesquisadores e também gestores culturais.

E você sabe o que acontece nos intervalos entre as mostras? Neste episódio, Marina Person conta algumas delas --como a Bienal de Veneza, o Programa de Itinerâncias-- e também traz a história do arquivo Wanda Svevo (aqui o documentário: https://youtu.be/A3vXnkr5tSU). Você também ouve curiosidades sobre a mostra “Tradição e Ruptura”, de 1984, que apresentou uma das maiores seleções de arte brasileira já vistas. Na página deste podcast no UOL (www.uol.com.br/splash/podcast/bienal-70-anos/), você pode ver algumas imagens das histórias aqui contadas em áudio.