Подкаст, який починається з того, що Олексій замість "Тейлор Свіфт" помилково говорить "Сесіл Тейлор". Як поєднувати чесність, успішність, безпечність і моральність, і чи можливо взагалі? Чи можуть всі митці бути незалежними і суб'єктними? Що важливіше — чесність з собою чи відповідність певній клішованій ідентичності? Неймовірні історії лицемірства, пристосувань, подвійного і потрійного життя, брехні собі. В чому — парадоксально — моральна перевага комерційної діяльності над діяльністю інституційною? Теорія змови Олега Шпудейка про те, навіщо існують культурні інституції. На які компроміси можна йти в мистецтві заради грошей, успішності і безпечності? На цю вкрай нелегку тему розмовляють Олег Шпудейко і Олексій Шмурак.

Композитор і лектор Олексій Шмурак, звукорежисер Андрій Іздрик, автор мультдисциплінарних театральних постановок Ілля Разумейко та музикознавиця Ліза Сіренко дискутують про те, як співвідносяться війна і музика, особистий вибір і тиск суспільства. Чи існує музика без політичного забарвлення, чи існує суб'єктність у артистів, як можна власною поведінкою впливати на політичний вимір в мистецтві? Про це і багато іншого — в емоційній бесіді.

Театр — це лише про живе переживання і про емпатію; а музика — не тільки? Музика більш технологічна і прорахована? Чи можлива справжня горизонтальність при створенні театру або музики? Чим відрізняються поняття темпу, метру і ритму в музиці і театрі? Можна писати музику для дуже вузького кола поціновувачів; а чи можна робити такий театр? Чи тотожня функція композитора в музиці і режисера в театрі? Чи є в Україні платформа для обговорення театру як медіа і дискурсу, і чи варто українським театралам заздрити українським класичним музикантам в цьому питанні? Ці та багато інших аспектів в розмові композитора Шмурака з театральним режисером і драматургом Максимом Новотарським.

На прохання Міши Бакуна і формації ГУЛ Олексій Шмурак підготував для Gasoline.radio подкаст звукового мистецтва окультного характеру: коментарі і музичні фрагменти. Зомбі, големи, дух чужерідного акустичного тіла в електроніці, чарівні пулі, археологія телефона, злі істоти без статі, темне полум'я, планета-містик, трістанівські відлуння перуанською мовою і місто, що було зруйновано через релігійні причини. Від Моцарта до, ви не повірите, Шмурака.

Як європейська культура витісняє смерть, і як музика допомогає її прийняти і пережити? Смерть і мортальність (смертність) як тріщина у гламурному фасаді. Як політичний контекст і технічні зміни перетворили "нудний і заскладний" твір Семюеля Барбера у повну протилежність — своєрідне насильство співчуттям і болісністю? Романтизація смерті у дев'ятнадцятому столітті і жах і абсурд смерті у столітті двадцятому. Два обличчя смерті в музиці Дьордя Лігеті. Це та багато іншого в новому випуску подкасту українських композиторів.

Як так сталося, що деяка композиторська музика складна, незрозуміла, неприємна, нелогічна? Які економічні, політичні і технічні чинники впливають на "комфортність" композиторської музики для слухачів? Чи вміють композитори миттєво розуміти всі математичні конструкції і змістовні сенси, коли слухають музику? Як пов'язані "приємність" і легкість сприйняття музики з її структурою? Про це і багато про що інше — гостра, сповнена гумором і життєвими історіями дискусія композитора Шмурака зі звукорежиссером Іздриком.

АШОШ попросив Тімура Джафарова, музиканта, відомого як John Object, розповісти про звуковий і музичний досвід останнього року. Це не звичайне інтерв'ю: Тімур служить у лавах ЗСУ. Як змінилося сприйняття звуку і музики через ці обставини, як купівля звукового обладнання стає терапією й інвестицією в майбутнє, що спільного між фіналами пізніх симфоній Прокоф'єва і звуками пострілів і вибухів, як тиша стає найбільшою цінністю, а контроль над звуковим оточенням — нездоланною метою? Про все це і багато іншого в новому випуску подкасту.

1 січня АШ запросили прочитати лекцію на новорічній вечірці. АШ не злякався і прочитав. Як гравітація і еволюція визначили тілесне відчуття музики? Як музична індустрія поступово пристосувалася до потреб людського тіла? Приклади з Палестрини, Генделя, Моцарта, Лігеті, Ксенакіса, Фуррера, та, звичайно, з Євробачення.

ОШ і АШ діляться досвідом про дискусії із західними кураторами, музикантами і журналістами про війну і культурний аспект. АШ розповідає про проєкт Dreamscape і закликає слухачів подкасту поділитися музикою і звуковим досвідом, які допомагали і допомагають їм під час війни, евакуацій, укриття, еміграції. Яка акустична екологія війни у різних місцях? Люди емпірично проживають кожний свою історію війни. Чи потрібний словесний опис музики? Як економічна система і інформаційний тиск змушує музикантів і промоутерів "висмоктувати з пальця" описи до релізів? Як про свою музику говорили Ксенакіс і Сильвестров? Соціальні мережі різко збільшили роль ідентичність артиста. АШ закликає музикантів не соромитися говорити про себе і свою музику. А про ОШ негідники знову пишуть, що він досі робить "ембіент".

Чим займалися АШ і ОШ останні 7 місяців? Чому вирішили перевести подкаст АШОШ на українську, якою володіємо дуже посередньо? Нам не вистачає якісного україномовного продукту в області дослідження і популяризації музики: як ми можемо допомогти вирішити це? Анонс: з жовтня пересилаємо половину грошей від патронів на фонд підтримки музикантів, які служать в ЗСУ. А також АШ і ОШ просять патронів і слухачів прислати в Телеграм-чат АШОШ теми для обговорення для наступних випусків. Пасхалка для фанатів: в кінці випуску звична музика заставки звучить не лише декілька десятків секунд, як завжди, а до самого кінця: заради цього вартувало перезапустити подкаст.