【島嶼有聲】EP05｜封筆？出聲？戰後文學的黑暗與回聲（1945–1980） 主持人｜林冠瑜 （記者、廣播新聞節目主持人） 與談人｜呂美親（ 國立臺灣師範大學臺灣語文學系副教授） 戰爭結束，台灣文學真的自由了嗎？ 戰後的臺灣，文學人面對的不是自由，而是更為複雜的挑戰：政治高壓下的思想箝制、國家推行國語的語言限制，以及政權更迭帶來的身分困惑。日文已不能使用，臺語逐漸消聲，白話文雖成主流，但作家們仍在黑暗中摸索前行。 在一個「不能說話」的年代，選擇是極其艱難的：有人選擇隱忍「封筆」，讓心聲沉入海底；有人則選擇「逆風出聲」，成為倒在血泊中的筆耕者。 本集節目，主持人宜蘭與文學導遊呂美親老師，將帶您穿越回 1945 至 1980 年代，聽聽那臺灣文學史上那段黑暗卻充滿回聲的時代。我們將探討被壓下的聲音，回顧鄉土文學論戰的熱血與傷痕。從鍾理和、黃春明，到白先勇的現代主義、李喬的大河小說等，一起讀一讀，文學在無聲之中，如何堅持講出自己的話。 🎧本集重點 ⭐戒嚴前後女性意識的覺醒與挑戰 ⭐台灣戰後文學主題的轉變與發展 ⭐多語文學的發展的特性與回歸民間養分 ⭐台灣文學史的建構、傳播與修訂 參考書單： 📖《島嶼時光機：臺灣文學故事》：https://linkingthink.com/L2018600000 📖《島嶼時光機：臺灣文學故事（臺灣台語版）》：https://linkingthink.com/L2018600002 🌿 無論你是文學人、說話的人，還是愛聽故事的人， 《島嶼有聲》陪你用台語聽見我們的文學與時代。 -- Hosting provided by SoundOn

【島嶼有聲】EP04｜語言的撞聲時代：日治時期的文學百花齊放 主持人｜洪明道（醫師，臺灣文學金典獎得獎者） 與談人｜江昺崙（文字工作者） 日治時期是台灣第一次面對現代化國家、異族政權的全面治理，語言政策的推行、教育制度的改造，讓台灣社會進入一個語言激烈碰撞的時代。在這樣的歷史縫隙中，台灣作家們既有抗拒、也有妥協，有人用漢文書寫守住文化根脈，有人以日文創作打開新視野。 文學不只是個人的情感抒發，更成為面對殖民現實的思想場域。本集節目將帶你走進這段語言與認同激盪的時代，看殖民語言如何被挪用、轉化，成為百花齊放台灣文學景觀的催化劑。 本集介紹節目邀請到本書作者群之一的江昺崙老師，用故事帶領我們一起重返那個複雜而充滿創造力的年代，尋找台灣人從文學中建立自我尊嚴和文化認同的關鍵印記。 🎧本集重點 ⭐日治時期台灣作家的啟蒙與發展 ⭐日治時期女性文學的萌芽與挑戰 ⭐多重語言下的台灣文學與社會關懷 ⭐農民文學與抵抗殖民體制 參考書單： 📖《島嶼時光機：臺灣文學故事》：https://linkingthink.com/L2018600000 📖《島嶼時光機：臺灣文學故事（臺灣台語版）》：https://linkingthink.com/L2018600002 -- Hosting provided by SoundOn

【島嶼有聲】EP03｜字落台灣土：明清時期的漢人書寫初體驗 主持人｜劉亮佐（全方位影視工作者） 與談人｜蔡惠名（國立臺灣師範大學臺灣語文學系助理教授） 想了解臺灣史關於文學的故事，書寫下來的文字就是最忠實的紀錄者。 15至17世紀全世界都處於大航海的時代，而到了17世紀，台灣已經成為國際舞台，荷蘭人、西班牙人、日本人及漢人都將台灣當成活動據點，除了商貿與征戰，也迎來了有文字及拼音記錄的各種書寫。 從明鄭時期的沈光文、清代的鄭用錫與陳肇興，一路到日治初期的丘逢甲，這些人物是漢人文化在台灣紮根的開路先鋒。本集節目，由《佐伙來聽囡仔古》的主持人斗哥，搭乘時光機出任務到《島嶼有聲》，邀請到惠名老師跟我們一起從「士人書寫」的角度重新認識台灣早期歷史——這些文字如何在台灣的土地上落下、發芽，映照出士人開創台灣文學書寫的篇章，更奠定了後來文學與教育發展的基礎。 🎧本集重點 ⭐清初時期，有能力書寫並留下史料的多是因公務或遊歷而來的「遊宦文人」。 ⭐臺灣漢文文學的開山始祖沈光文 ⭐臺灣本土進士丘逢甲與臺灣民主國 ⭐本土意識的漫長啟蒙與發展 參考書單： 📖《島嶼時光機：臺灣文學故事》：https://linkingthink.com/L2018600000 📖《島嶼時光機：臺灣文學故事（臺灣台語版）》：https://linkingthink.com/L2018600002 -- Hosting provided by SoundOn

【島嶼有聲】EP02｜文學從聲音開始：口傳文學與臺灣的說故事傳統 主持人｜張嘉祥（裝咖人Tsng-kha-lâng主唱） 與談人｜蘇達（鄒族人、全方位創作型表演者） 臺灣文學，不是從文字開始的，而是從「聲音」開始的。 在紙筆尚未誕生的古老年代，我們的祖先就用嘴巴說故事傳承了對文化的理解：從腳跨山頭的巨人馬威，到誕生於巨石的泰雅族人，這些神話、傳說、與歌謠構成了臺灣文學的起點，儘管沒有文字紀錄，卻充滿了無可取代的文學價值與強勁的生命力。 本集節目，邀請到身兼演員與導演的全方位藝人——蘇達（Suda），同時也是具有鄒族身分，熟悉原住民文化的故事導遊，帶領我們穿越時空，回到文學的源頭：「口傳文學」的世界。用聲音講故事，是不是比寫書更早一步？ 讓我們跟著蘇達老師的聲音，一起重新理解臺灣文學的起點，古老、但有生命力的一面。 🎧本集重點 ⭐不同版本的口傳故事展現的聲音文學 ⭐探索原住民特有的萬物有靈的世界觀 ⭐跨越族群對大自然的敬畏傳承 ⭐投身影是創作後更強調文化創作的倫理 參考書單： 📖《島嶼時光機：臺灣文學故事》：https://linkingthink.com/L2018600000 📖《島嶼時光機：臺灣文學故事（臺灣台語版）》：https://linkingthink.com/L2018600002 -- Hosting provided by SoundOn

【島嶼有聲】EP01｜開機！我們的臺灣文學地圖 主持人｜王麒愷（阿愷之聲台長） 與談人｜李瑞騰（國立中央大學中國文學系榮譽教授） 《島嶼有聲》正式啟動！第一集邀請主持人王麒愷與臺灣文學研究者李瑞騰教授對談，一起從《島嶼時光機》這本由臺灣文學館策劃的作品出發，勾勒出臺灣文學的歷史地圖，從口傳神話講到當代跨界書寫，串連起臺灣文學三百年來的聲音與記憶。 本集介紹節目的製作背景、文化部的支持，也討論為什麼用臺灣台語講臺灣文學，有其獨特的文化意義。進而解釋臺灣文學史脈絡，從原住民的神話歌謠、漢人的書寫初體驗，到日治時期的新舊交鋒與解嚴後的多聲交響，文學的每一頁，攏是我們土地上活生生的聲音。 本集重點 ⭐概述臺灣文學史定義，多語言種族的歷史脈絡的影響 ⭐從日本時代到解嚴前：台灣文學的語言與身份掙扎 ⭐1970、80年代文學環境與文學研究的體制化 ⭐文學的力量不只是藝術，更是理解時代與自身的方法 參考書單： 📖《島嶼時光機：臺灣文學故事》：https://linkingthink.com/L2018600000 📖《島嶼時光機：臺灣文學故事（臺灣台語版）》：https://linkingthink.com/L2018600002 🌿 無論你是文學人、說話的人，還是愛聽故事的人， 《島嶼有聲》陪你用台語聽見我們的文學與時代。 -- Hosting provided by SoundOn

主持人｜林載爵 聯經出版發行人 來　賓｜萬毓澤 國立中山大學社會學系特聘教授兼系主任 ⠀ ※ 本集節目以電訪方式進行。 本集節目邀請到中山大學社會學系萬毓澤教授，與聯經出版發行人一同走進經典巨著《資本論》的思想世界。《資本論》全書共三卷，是馬克思歷時多年撰寫的經濟與社會批判之作，不僅分析了資本主義生產的運作邏輯，也深刻揭示勞動與價值、剩餘與剝削之間錯綜複雜的關係。在萬教授的導讀下，我們得以穿越難解的理論語言，重新思索資本主義的歷史起點、運行機制與未竟問題。 犯罪現場洗錢與分贓 萬教授解釋馬克思的《資本論》，第一卷談從生產過程，核心在於揭示「剩餘價值」如何在勞工的勞動中被資本家無償佔有、第二卷則談資本的流通，最後到第三卷分配，從整體視角探討剩餘價值如何轉化為利潤、利息與地租，全面描繪了資本主義的運作機制。法國馬克思主義哲學家丹尼爾．本薩義德曾用一個極具畫面感的比喻來詮釋《資本論》的內容：第一卷是犯罪現場，揭露資本如何剝削勞動；第二卷是洗錢現場，剖析剩餘價值如何在流通中實現；第三卷則是分贓現場，說明利潤如何在不同階級間分配。 剩餘價值的迷思？ 萬教授指出，資本主義體制中，資本家支付工資換取勞動力，看似是一場「公平的交易」，但馬克思要我們穿透這層「表面公平」，看見背後的結構性剝削——工人所創造的全部價值中，只有一部分轉化為工資，其餘的價值則被資本家無償佔有。以「一天八小時工作，前四小時是拿來換工資，後四小時是被資本家拿走的剩餘價值」簡化說明，直觀好懂，同時萬教授也提醒：馬克思不會說「被奪走的是勞工應得的四小時」，因為制度本身就不是公平邏輯。這種看似可以「修補」不公的方法（例如：讓工人多領點工資），其實違背了資本主義的根本結構，等於自我矛盾。 AI時代下的《資本論》啟示 萬教授提到在AI快速發展的今天，馬克思《資本論》所揭示的資本邏輯不但沒有過時，反而更加清晰。資本主義的核心在於對剩餘價值的榨取——勞動者所創造、超出工資補償的那部分價值，成為利潤的來源。然而，當AI與自動化逐步取代人力，勞動力不再稀缺，也不再是利潤的來源，整個制度的基礎便開始動搖。馬克思早已指出，資本主義的發展自身孕育著不可解決的矛盾，而AI正可能加速這些矛盾的爆發。面對這樣的未來，我們必須重新思考：勞動的意義是什麼？技術的目的是利潤，還是解放？《資本論》提供的，不是答案，而是一把思考與行動的工具。 🎧本集重點 04:40 《資本論》的創作背景，主要的目的為何？ 10:35 馬克斯如何界定資本主義？與之前的生產方式有何不同？ 16:38 從各卷脈絡去解釋何謂「剩餘價值」？ 21:46 為何資本主義一定會走向壟斷和資本集中？ 24:00 勞力（labor）是一切價值的根源？ 27:30 淺談馬克思如何解釋階級鬥爭？ 30:48 資本主義必然是人類歷史的過渡階段？ 33:57 受到AI衝擊的資本主義，《資本論》還有存在的意義嗎？ 40:10 朗讀書中片段 📙聯經50書單：https://linkingthink.com/linking50th-classic 🖥️聯經出版50週年網站：https://linkingthink.com/linking50th 🌟【經典聯聯看】文字版：https://linkingthink.com/50thebookk ⠀ 🛒本集書單： 《《資本論》完全使用手冊：版本、系譜、爭議與當代價值（二版）》：https://linkingthink.com/LS1845111 《資本論（全3卷，改變人類歷史、震撼世界之思想鉅著，出版150週年，臺灣唯一正式授權繁體中文典藏紀念版）》：https://linkingthink.com/LS155186 -- Hosting provided by SoundOn

主持人｜林載爵 聯經出版發行人 來　賓｜鄭治桂 國立臺灣藝術大學 美術學系助理教授 ⠀ 本集節目邀請到鄭治桂教授，和聯經出版發行人一起談世界藝術史的最佳入門書──《藝術的故事》。《藝術的故事》全書超過400張圖片，包含大量的藝術、建築、雕塑等視覺作品，作者宮布利希以圖象輔佐文字，使讀者能夠更直觀理解藝術品敘述。內容清晰闡釋了藝術潮流與藝術概念，讓我們看到藝術史在傳統中不斷更迭變化的過程。可以說《藝術的故事》不只是一本藝術史書，更是一趟橫跨時空的藝術之旅，幫助我們理解人類文明如何透過視覺藝術表達思想與情感。 核心觀點及寫作風格 藝術史作為一門學科，直到19世紀才逐漸成型。早期的藝術書寫多為藝術家傳記，強調個人創作。並且，當時學者普遍認為藝術史應聚焦於風格，因為風格是時代孕育的結果，藝術家只是其中的表現者。宮布利希則持不同觀點，他在《藝術的故事》中強調藝術家才是核心，並提出「沒有藝術，只有藝術家」的概念。他的寫作策略是讓人「看」藝術，而非僅讀藝術史，因此刻意去除「歷史」的沉重感，使其成為一個個生動的「故事」。 藝術會不斷向前演進 藝術是否進步是一個具爭議性的問題。有人認為藝術萬古如一，僅是增減變化，並無真正的「進步」。但宮布利希則認為，藝術雖非線性進步，卻處於不斷「演進」（evolution）的狀態。每個時代的藝術家都渴望證明自身存在，他們在前人基礎上改變、創新，增添新的元素，也勢必捨棄某些舊有特質。因此，藝術的發展是一種取捨的歷程，並非單純的進步或退步，而是藝術家主動選擇如何表達自身時代精神的結果。 藝術的社會功能 鄭治桂教授坦言藝術從來都具有社會功能，早期藝術並非為美而生，而是為宗教、巫術、死亡儀式或實用目的服務。例如，古希臘的藝術兼具裝飾與功能性，而19世紀以前，藝術始終承載社會用途。藝術的存在本身即具有功用，即便藝術家創作純粹為了表達，作品仍會影響社會。因此，無論是宗教雕塑、學校建築或服裝設計，藝術始終與生活密不可分，並且在不同時代發展出多元的社會價值。 🎧本集重點 03:37 淺談宮布利希論藝術的核心觀念 07:52 何以成為藝術史入門必讀之作？ 11:00 《藝術的故事》對後世欣賞藝術的影響 15:20 從時代文化來賞析藝術作品 20:55 淺談藝術是否會進步 22:43 《藝術的故事》將非歐洲的藝術擺在什麼地位 26:13 淺談藝術是否具有社會功能 30:34 談論藝術應該保留在菁英主義還是更趨向大眾化 32:17 今年我們如何看待《藝術的故事》作品地位 39:00 朗讀書中片段 ⠀ 📙聯經50書單：https://linkingthink.com/linking50th-classic 🖥️聯經出版50週年網站：https://linkingthink.com/linking50th 🌟【經典聯聯看】文字版：https://linkingthink.com/50thebookk ⠀ 🛒本集書單： 📙《藝術的故事（暢銷10萬本．維拉斯奎斯名畫〈宮女〉紀念書衣版）》：https://linkingthink.com/LS1900020303 -- Hosting provided by SoundOn

主持人｜涂豐恩 故事StoryStudio 創辦人 來　賓｜楊儒賓 國立清華大學哲學研究所特聘教授 ※本集節目於2024年錄製 ⠀ 牟宗三先生是中國現代著名哲學家，新儒家的代表人物之一。他致力於中國傳統哲學與西方哲學的對話，試圖在現代背景下重建中國文化的價值體系。本集節目邀請到等身著作的楊儒賓老師，跟我們一起談談中國哲學思想經典之作《中國文化的省察》。本書是由五篇講演稿集結而成，旨在深入探討中國文化的現狀與未來發展。在這部作品中，深入探討了中國文化的特質、優勢以及面臨的挑戰，並強調在全球化背景下，重新審視和反思中國文化的必要性。 ⠀ 何謂新儒家的「新」 新儒家認為，他們並非全新的哲學流派，而是儒學發展的「第三時期」。第一期可追溯至孔子、孟子時代，當時儒學面對道家、法家的挑戰，建立了最初的思想規模。第二期是宋明理學時代，當時佛教東傳影響深遠，儒學透過理學發展成功回應佛教的挑戰。第三期即是近代，新儒家面對的是來自西方自由主義與共產主義思想的衝擊。他們認為，這些現代思潮對中國文化影響深遠，涵蓋政治、學術、宗教等層面。因此，新儒家提出「新三統」概念，即政治上的「新正統」、學術上的「新學統」、文化上的「新道統」，以應對這場思想與文化的變革。其中，「新正統」強調在華人世界建立符合現代價值的政治體制，推動「民主建國」，回應中國歷史上專制政治的困境。透過這種方式，新儒家希望讓儒學不僅是文化遺產，更能夠在現代世界中發揮其治理與價值建構的功能。 ⠀ 中國文化的斷續問題 中國文化的斷續問題，是近代以來知識分子持續關切的重要議題。自清末以來，西方文化的強勢輸入，使得中國傳統文化的存續受到挑戰。梁啟超曾在文章中探討中國文化是否會滅亡，這顯示當時的知識分子已對文化存亡抱有深刻的危機感。錢穆等學者亦擔憂，當時的中國在列強環伺之下，甚至可能被瓜分，進一步加劇了文化斷裂的恐懼。 🎧本集重點 02:22 來賓在什麼契機第一次閱讀《中國文化的省察》 04:05 體認到牟宗三先生思想菁華而追隨之 07:42 淺談新儒家思想起點及核心 10:44 介紹《中國文化的省察》 13:30 新儒家面對西方挑戰如何找到現代化道路 16:12 《中國文化的省察》在牟宗三先生著作中的定位 25:09 新儒家同時解釋個人與社會的問題 28:20 今天我們如何閱讀 34:41 朗讀書中片段 ⠀ 📙聯經50書單：https://linkingthink.com/linking50th-classic 🖥️聯經出版50週年網站：https://linkingthink.com/linking50th 🌟【經典聯聯看】文字版：https://linkingthink.com/50thebookk ⠀ 🛒本集書單： 📙《中國文化的省察（POD版）》：https://linkingthink.com/L1U00029 -- Hosting provided by SoundOn

主持人｜涂豐恩 故事StoryStudio 創辦人. 來　賓｜朱嘉漢 作家／國立台北藝術大學通識教育中心兼任講師 ※本集節目混用巴代伊及巴塔耶兩種譯名。 聯經經典訪談企劃接近尾聲，讓我們深刻體會到經典之所以是經典，在於它不斷挑戰我們的思想疆界，即使經歷時間的洗禮，仍可以驗證今天我們的生命經驗。而在五十本經典中，《情色論》或許是最讓人意想不到的選書。作者喬治．巴代伊被譽為哲學家，卻堅持自己是聖人或瘋子；在學界與文壇遊走，卻以筆名出版最極端的情色小說；他的作品影響了後世女性主義、精神分析等學派思想，「情色」所探討不只是一場對情慾的哲學思辨，更是一次對人類文明極限的試煉。本集節目，朱嘉漢老師將帶領我們進入巴代伊的思想世界，談巴代伊探索禁忌、愉悅、死亡與生命，理解為何情色不只是個人情慾，而是文明運作的核心力量。 踰越禁忌才能被賦予意義 喬治．巴代伊的核心思辨是對禁忌與踰越的雙重拉扯，從人類進化角度切入，文明的發展需要人們努力工作生產，因此阻撓工作的死亡和不事生產的性狂歡成了人類特有的兩大禁忌。文明禁制激發人們的反叛慾望，違反禁忌則被稱為踰越。人類文明運作對禁忌預設了合法且儀式性的踰越，例如洞房花燭夜和狂歡節，透過踰越禁忌人們達到快感，因此情色和禁忌相互依存，從禁忌過度到踰越並非互斥關係。 人猶如白紙一張嗎 巴代伊否定人是「白紙一張」，相較於早期啟蒙時代思想提出的「人的心靈在出生時如同白紙，經由經驗填滿」，巴代伊則是強調人內在原本就存在一種無法填補的「空缺」，這種空缺驅使人去渴望、去耗費、去追尋極限經驗，如情色、暴力、死亡與神聖。他在《情色論》中指出，現代社會將人訓練為理性存在，試圖壓抑內心的暴力與野性慾望，但這些本能從未消失，只是被禁忌所框限。而情色、死亡與踰越，正是突破這些禁忌的方式，讓人重新與自身的本能連結。換言之，人類的經驗不是從零開始，而是從一種與生俱來的匱乏與禁忌開始，這與「白紙一張」的概念完全相反。 🎧本集重點 01:47 來賓在什麼契機第一次閱讀《情色論》 06:32 淺談巴代伊的生平及思想理論 09:55 巴代伊師承哪位思想家，以及他在法國哲思的位置 15:35 過度與踰越的哲學家 19:24 淺談《情色論》所涉及與談論的概念 24:27 來賓分享《情色論》中幾個有趣的題目 32:24 現在的讀者要如何開始閱讀《情色論》 34:19 朗讀書中片段 📙聯經50書單：https://linkingthink.com/linking50th-classic 🖥️聯經出版50週年網站：https://linkingthink.com/linking50th 🌟【經典聯聯看】文字版：https://linkingthink.com/50thebookk 🛒本集書單： 📙《情色論》：https://linkingthink.com/L1571132 -- Hosting provided by SoundOn

主持人｜王聰威 聯合文學雜誌總編輯 來　賓｜郭強生 作家／國立臺北教育大學語文與創作學系教授 本期節目由主持人王聰威邀請作家郭強生，一同探討貝克特的經典劇作文本《等待果陀》。這齣劇作於1952年首度公開演出，被視為荒謬劇場代表作之一。節目深入探討劇本的閱讀方式、翻譯問題、舞台演繹的挑戰，以及劇作的核心思想——人類在困境中的等待與無助。郭強生老師以專業的藝術背景，解析貝克特如何透過台詞節奏、角色設定及舞台極簡主義，構築出一個令人深思的劇場體驗。節目同時討論《終局》這部作品，對比兩部劇作在結構與意涵上的異同，並回應現代讀者如何重新理解這些經典作品。 強調節奏及音律感的劇本閱讀 戲劇的本質不僅是視覺與動作，更關鍵的是音律與節奏。台詞如同一個交響樂，透過演員說話輕重緩急、停頓與韻律塑造戲劇氛圍。以聲音表演情緒掌握朗讀與節奏，才能更好的將本來難以理解的內容轉化為劇作家想呈現的荒謬世界。而貝克特的劇作亦強調語言的音律感，劇作家須具備如音樂家的敏銳聽覺，才能讓台詞透過演員的咬字與節奏產生戲劇張力。 經典劇本角色塑造與演出詮釋的開放性 《等待果陀》的表演核心不在於角色的身份和形象，而是其象徵意涵，郭強生老師提到早期演出時，劇中兩個主要角色通常被塑造成流浪漢形象，但隨著年代更迭導演開始有了不同的詮釋，例如卓別林式的小丑形象，強調悲劇與喜劇交錯的特性。而一個劇本的經典地位就來自於其開放性，能夠適應不同時代、不同演出方式，展現戲劇的無限可能性。 小男孩與希望的象徵 郭強生談及在《等待果陀》中，最讓人動容的片段莫過於小男孩的兩次登場，作為傳信者，簡單地告知主角們果陀不會來，卻在不經意的對話中透露自己與兄長的遭遇——他未曾被打，但哥哥卻遭受懲罰。這段情節的台詞極簡，卻展現了人類處境的無奈與命運的隨機性。小男孩既象徵著希望，又流露出無力與脆弱，令人聯想到現實中受苦而無助的生命，讓人聯想到2023年間網路流傳的海灘上敘利亞難民小男孩的照片，象徵著在災難與殘酷現實中微弱但重要的希望。 🎧本集重點 02:30 淺談如何閱讀戲劇文本 08:00 討論語言翻譯的轉化對於戲劇表演的影響 15:19 開放的經典的文本永遠有新角色塑造與演出詮釋 21:01 劇場表演的震撼不需要背景知識 25:01 分享印象最深刻的一幕劇 29:10 等待最終迎來的災難還是希望的深層意涵 34:49 淺談《終局》 39:41 《等待果陀》與現代社會的關聯，我們為何要重新閱讀 41:51 朗讀書中片段 ⠀ 📙聯經50書單：https://linkingthink.com/linking50th-classic 🖥️聯經出版50週年網站：https://linkingthink.com/linking50th 🌟【經典聯聯看】文字版：https://linkingthink.com/50thebookk 🛒本集書單： 📙《等待果陀．終局》：https://linkingthink.com/L1570971 -- Hosting provided by SoundOn