本集將會著重在談 演完第一場《Hey Siri 掰掰》 表演者的心路歷程 包含演出前發生的驚悚事件 演出過程表演者的狀態語感收 演出後的心情狀態 最後是表演者自己對於自身狀態的自我陶醉 最後一集了，先暫時不要再Hey Siri 掰掰了 然後還沒買票的可以來這裡喔：https://www.accupass.com/go/heysiribyebye 關於創作者：https://linktr.ee/asherwang

本次工作坊邀請長年在德國當自由接案身體工作者的李彥，分享他在福克旺求學和畢業後的心路歷程，以及他如何將這些經歷融入到研究即興身體的探索中。李彥的分享充滿詩意，仿彿在觀賞一場即興舞蹈表演，深刻地描述了舞者在舞台上所處理的難以言喻的情感，以及觀眾試圖解構的抽象表達。這個Podcast將帶領聽眾進入李彥詩意且引人入勝的即興世界。 受訪者簡歷： 李彥，畢業於台北市立大學舞蹈學系、德國埃森福克旺藝術大學舞蹈創作與表演研究所。 2021年於德國Dis-Tanzen Festival舞蹈節及Sputnik Kino電影院實驗短片活動發表舞蹈短片 (去同步睡眠)，2023年起在柏林洪堡大學、柏林工業大學等地教學舞蹈即興、當代舞和舞蹈創作。近期發起針對物件、文字、場域的即興與創作，並有與編舞家Carla Jordao合作的獨舞計畫。關注的議題也包括戲劇構作意識和創作者及合作者間的工作方法，舞蹈工作場域和教育環境的心理健康意識推廣等。 關於李彥： https://www.instagram.com/yenleeeeee?igsh=c2x1b3c2bHBjbDds 關於N.B.D STUDIO：https://linktr.ee/nbdbali

這一集我們將會了解為什麼演出地點會落在無坎舞蹈工作室（N.B.D STUDIO） 以及創作者志慎的身世背景 最後我們將會來了解一下這個作品《HEY SIRI 掰掰》所使用的所有聲音、曲目。 音樂： Oblivion - Nuages (feat. Michael-Paul Gurulè) Vocalise, Op.34 No.14 - Sergei Vasilyevich Rachmaninoff 如果你對於這些問題有疑問，歡迎點擊聆聽。 然後別忘了趕快去買票喔：https://www.accupass.com/go/heysiribyebye 關於創作者：https://linktr.ee/asherwang

這一集我們將會了解這個作品裡有什麼元素。 包含智能家居的應用，實際的硬體設備是什麼，如何將其設定成舞蹈演出能夠使用的燈光與音效。 舞蹈的內容包含哪些道具，為什麼要用這些道具呢？跟作品本身有沒有什麼連結？ 如果你對於這些問題有疑問，歡迎點擊聆聽。 然後別忘了趕快去買票喔：https://www.accupass.com/go/heysiribyebye 關於創作者：https://linktr.ee/asherwang

NBD Studio 2024第一場舞蹈節目 一個關於失去和告別的作品 —————— 《Hey Siri，掰掰》的靈感源於編舞者與智能家居的互動，隨著現代科技的普及，智能家居逐漸成為我們生活中重要的角色。在編舞者的愛犬離世的那晚，智能家居跳脫平時的設定，突如其來的回應讓他深刻感受到失去的真實發生。一連串接續發生的失去事件成為編舞者創作的核心。這次創作探討失去的本質，超越事物消失的定義，將失去視為一種過程、一種覺醒和成長的經歷。《Hey Siri，掰掰》探討擁有和失去微妙關係，反思時間、生命、身份等主題。 12/25-1/1早鳥$350 1/2以後原價$450 兩人揪團$400（89折） 售票連結：https://www.accupass.com/go/heysiribyebye 製作團隊 Credits 編舞者｜王志慎 舞者｜王志慎 燈光｜Siri 音效｜Siri 行政統籌｜郭韋葶 平面設計｜鄭昱峰 影像攝影｜張瑋瑄 美術道具｜林惟庸 指導單位｜國家文化藝術基金會 主辦單位｜NBD Studio

「舞蹈對我來說就是要活下去才能做的事情」—奕慈 身為一個藝術工作者，如何用自身經驗轉換於不同的角色之中？ 以及身為一個教學者，到底什麼樣的事情是重要的，我們真的只是在教跳舞嗎？什麼是除了技術以外依然很重要的事情呢？ 奕慈透過自身經驗來告訴大家，一個藝術工作者如何面對他的生命！ 更多關於N.B.D STUDIO：https://linktr.ee/nbdbali

今天要來分享上週去兩廳院欣賞秋天藝術節的舞蹈節目觀後感。 本集內容純粹以個人角度切入做分享 欲了解更多關於編舞家或者舞作資訊 請參考下方文字介紹及連結 「2023秋天藝術節 楊．馬騰斯《任何搞分裂的企圖都將以粉身碎骨告終》 Jan Martens, GRIP & Dance On Ensemble: any attempt will end in crushed bodies and shattered bones 比利時怪才編舞家楊．馬騰斯創作生涯最大型作品首次登臺！舞作邀請十七位從18到72歲，性別、膚色、形象各異的表演者組成非典型舞團，共同探索「不完美」所蘊含的獨特力量，擁抱個體的多元性，為不同族群發聲。並透過舞蹈、音樂及詩詞文本，探討個人與群體如何以身體回應世代聲浪—無論是氣候變遷、社會政經議題，還是各種舊有及新興體制，舞者們透過充滿個性和張力的肢體語言，在時而靜止，時而挑戰極限的節奏中，演繹著浪漫的相聚和殘酷的抵抗。 內文摘自：https://www.opentix.life/event/1670998642994610177」 更多關於N.B.D STUDIO：https://linktr.ee/nbdbali

揭秘一個舞蹈身體工作者如何在這個社會上生存 或許重要的不是怎麼活下去 而是如何活下去 因為生命最重要的不是結果 而是所有人生旅途所匯集而成的回憶 －－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－ 受訪者簡介： 陳薇伊，1995年出生於台灣嘉義。 國立臺北藝術大學舞蹈學系碩士，主修舞蹈表演 ​ 現為獨立藝術工作者，常任舞蹈教學、創作者、表演者、 排練助理、 戲劇動作指導等職位。 教學經歷： 2023在舞坎舞蹈工作室開課＿成人基礎芭蕾，在台北多個舞蹈工作室進行代課，如：舞藝舞蹈補習班、六號實驗室、鬧場藝識、波羅蜜舞蹈中心、華藝舞蹈補習班。 2022受邀臺灣舞蹈身體工作坊平台x歲末狂歡x台北Open Jam 十位藝術家帶領身體工作坊，及受邀無坎舞蹈工作室 NBD STUDIO Workshop 工作坊特邀師資。 曾至多個學校短期任教，如：天主教聖心國民小學及附設善牧園幼兒園教學肢體開發及幼兒律動、台北市立蘭雅國民中學街舞社團課、新北市立清水高中寒訓當代課、台中新民高中表演藝術科當代課。 曾受邀於嘉義如婷舞蹈團教學國小至高中當代課及個人加強課、嘉義采藝舞蹈工作室教學國小至高中當代課。 －－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－ 想更認識N.B.D STUDIO：https://linktr.ee/nbdbali

N.B.D舞蹈創作計畫宗旨： 我們希望透過素人參與創作來達到舞蹈推廣的目的，也希望可以提供創作者安全無虞的排練空間及創作機會。藉由創作行為的參與、觀看中引發思考與討論。創作者可以學習與素人舞者工作，舞蹈參與者可以從中學習並實踐創作的過程，最後的成果將會對外呈現，透過被觀賞以及觀賞來進一步拉近藝術與大眾之間的距離。 舞作名稱：《因為…而》 創作者：林翰雨 表演人員：洪宇寬、陳楷晴、周芯 演出日期：10/22、10/28、10/29 舞作簡介：《因為…而》 社會就像是一個令人自我模糊的循環，因為生活中面對選擇而不知所措，人陷於越來越模糊的狀態，看似選擇的選擇，都是回到循環的掙扎，我們期待打破生活的循環，期待找到未來自我的模樣。 Weinreich：「一個人的身份被定義為一個人的自我建構的整體，一個人在當下自我詮釋的方式, 表達了一個人如何像過去那樣自我詮釋，以及一個人如何渴望未來自我的模樣，之間的連續性。」 透過尋找過去生活中的習慣與連續性，來解釋自我的建構，將一件事情的循環，發揮到極限，直到一天，我們再也找不到生活的下一步。 重新思考不在這樣的循環中的未來的自己，是否就能跳出一個愈來愈小的框架，成為一個超越過去的自我所渴望的模樣。 創作者簡介：林翰雨 林雨，於2016年在網路上看到Freestyle Basketball 的影片，透過網路自學至今，現在是一位Freestyle Basketball 舞者、表演者、老師。 Freestyle Basketball 是一項結合街舞、特技、籃球的一項運動，在台灣又稱花式籃球，他的表演特色在於身體與球不斷地流動，就像水一樣，著重於音樂的旋律與細膩的表達。 2019 HUG 全國花式籃球 個人賽 第一名 2020 參與 曼丁身體劇場《透明的黑白話當街》的舞者 2021 小事製作《Battle Jam 戰鬥果醬》Top 10 2022 拍攝 Sony Experia 10 IV 廣告 - 花式籃球篇 2022 與 狂夢藝術 合作 《鈴蘭通散策2.0‥舊城迷走》 2023 參與 香港釘孤枝熱血大亂鬥 演出 & 比賽 2023 《擲著之戰》第二屆 擔任評審嘉賓 2023 《Alley-pop without Hoop》freestyle Basketball battle and party 主辦人。 報名觀演：https://reurl.cc/7pKlR5 本次演出節目單：https://nbd2023.mystrikingly.com

N.B.D舞蹈創作計畫宗旨： 我們希望透過素人參與創作來達到舞蹈推廣的目的，也希望可以提供創作者安全無虞的排練空間及創作機會。藉由創作行為的參與、觀看中引發思考與討論。創作者可以學習與素人舞者工作，舞蹈參與者可以從中學習並實踐創作的過程，最後的成果將會對外呈現，透過被觀賞以及觀賞來進一步拉近藝術與大眾之間的距離。 舞作名稱：《Near Light》 創作者：翁妤婷 表演人員：鄭伃君、陳宣竹、翁妤婷 演出日期：10/22、10/29 舞作簡介：《Near Light》 在舞蹈的過程我時常會丢一堆問題給自己，有時候甚至會問到自己 懷疑自己在這過程中，舞動的我認真感受光同時也擁抱暗，想透過 本次的創作將以往的問題再次放回身上，再次去感受光明擁抱黑暗，重新檢視自己與過去的問題，過去的糾結，過去的我和解。 創作者簡介：翁妤婷 目前就讀於台北市立大學舞蹈學系。國小一年級遇見舞蹈後，人生三之二都在跟舞蹈玩追趕跑跳碰，最喜歡現代，透過觀察不同階段的身體，認識自己。目前透過學校徵選確定參與六月的系展、於法國巴黎由CND(法國國家舞蹈中心)舉辦的Camping以及正在和朋友合作參與八月的藝穗節。 報名觀演：https://reurl.cc/7pKlR5 本次演出節目單：https://nbd2023.mystrikingly.com