音樂五四三

馬芳老師直播影片：https://www.facebook.com/680792542/videos/10154706444167543/ 「音樂五四三」2002/3/17 – 2017/7/4 錄這期節目，我本來很有信心，應該可以把聽眾弄哭，然後我以為我不會哭的……。 最後一集就讓我任性一次，先不預告曲目和來賓，直接聽啦。（附註：新增曲目在文末） 我很少聽自己的節目，不過，星期二晚上21:00，我會斟一杯酒，在家裡打開收音機。請大家陪我一起聽完這最後一集吧。 播出曲目： 一首催淚的英文歌一段有趣的歷史材料另一段有趣的歷史材料一個來自2003年的節目片段一段來自2004年的空中現場一段來自2005年的空中現場現場專訪：史上首次受訪的超特別特別來賓一首我從18歲就在幻想以後當DJ一定要放的英文歌第三段有趣的歷史材料一段來自2013年的超猛空中現場一段來自2015年的催淚空中現場一段來自2012年的經典空中現場一段來自2013年的某團應景歌一段來自2015年的女神演唱一段來自2015年的另一位女神演唱一段來自2013年的動人實況一段來自2011年的大叔柔情之歌最後放一首想弄哭大家的歌（結果…） bonus tracks:暫時保密啦———- 【附】2017/6/29的臉書貼文： 事情來得比較突然，卻還是必須面對。 今天（6/29）中午，我將錄製最後一期「音樂五四三」節目。下週二（7/4）首播的這期，就是告別作了。 結束「音樂五四三」是我的決定。我原本以為可能會在這個節目度過餘生，卻意外接到了新的功課。我想了想，決定出去看看不一樣的風景，給中年的自己一次機會。 算算這檔節目做了十五年，我很幸運，從來不曾訪過不想訪的人，也不曾說過不想說的話。沒有業務的壓力，沒有內容的限制。衷心感謝News98電台，給了我完全放任自由的空間。 感謝張大春大哥，若非他十六年前邀我去他的節目對談，後來一切事情都不會發生。感謝台長孫偉鳴大哥，2002年當我斗膽提出做一檔音樂節目，他什麼都沒問，就這樣答應了。 感謝我的節目企製李佳珍，她從2008年開始接手「音樂五四三」，我們的默契好到往往不需過多言語，就能彼此瞭解。她的認真、細心、善良，是這個節目最重要的依靠。 感謝前些年幫過我的幾位企製：林清盛、方詩瑋、沈倩吟，我懷念那些共事的歲月，太多動人的回憶。謝謝。感謝News98每一位幫助過我的同事，我愛你們。 信不信由你，我生性內向怕生。之前做了好幾年的廣播，直到「音樂五四三」才敢試著邀訪來賓。感謝每一位願意在錄音室裡敞開心懷，甚至現場彈唱的音樂人。能夠面對面見證這一行最精采、最優秀的故事在眼前展開，實在是我最大的榮幸。 感謝每一位打開收音機，並且願意聽下去的聽眾。我沒有想到一檔廣播節目，竟能讓中文世界各地的聽眾組成社群，協作錄音，上傳分享。我總說希望這個節目能夠服務認真的樂迷，我想我沒有辜負你們。 今天要錄的最後一期節目，我仍一秉初衷，不打算開放點播──就讓我點幾首歌給自己吧。不過，若你對這個節目有什麼話想說，請留言，或許我可以在最後一期唸幾篇聽眾來信呢，就像學生時代聽的節目那樣。 謝謝你們。 曲曲折折，你我總會相見。 「音樂五四三」2002/3/17 — 2017/7/4 There once was a note, listen.— 本集完整播出曲目： Neil Young / Journey Through the Past（Live at Massey Hall, 1971）音樂五四三首播片頭（林強 / 單純的人：播出日期20020317）音樂五四三片頭第二版（2002，林強 / 單純的人）夏宇 / 失明前我想記得的47件事（20030913空中現場，襯樂 Linton Kwesi Johnson / Loraine）蘇打綠 / I Don’t Care（20040911空中現場）蘇打綠 / 小情歌（20050924空中現場）專訪：「音樂五四三」企製李佳珍The Smiths / Panic（1986）音樂五四三片頭第三版（崔健 / 農村包圍城市）生祥樂隊 / 草（20130720空中現場）盧凱彤 / 天色很暗（20150530空中現場）張懸 / 玫瑰色的你（20120922空中現場）那我懂你意思了 / 該說再見了，朋友們（20130302空中現場）雷光夏 / Thank You（20151017空中現場）萬芳 / 一半（20150404空中現場）陳永龍 / 海岸線（20130119空中現場）陳昇 / 不再讓你孤單（20110618空中現場）陳昇 / 麗江的春天（2007）OS襯樂：雷光夏 / 不想忘記的聲音（專輯，2015） 謝謝。 本集永久連結：https://music543.xiaoyuu.ga/ep/20170704/做一個認真的樂迷，不定時更新，歡迎關注👏🏻

是的，是的，這些專輯，這些歌，都滿十週歲了。 2007這一年，方大同在台灣首度發片，魏如萱出版「自然捲」之後的首張個人專輯，盧廣仲發行三張單曲讓大家初識這位公車輾過的天才，誰會知道整整十年後，他們行過千山萬水，又在金曲獎現場相逢。那是周雲蓬唱「中國孩子」，李志唱「梵高先生」之年。那是「愛情轉移」之年，是陳昇開始「流浪三部曲」之年，是滅火器出道之年。也是張懸唱「在所有人事已非的景色裡 / 我最喜歡你」的那一年。 來吧，光陰似箭，只有歌，能暫時讓你忘記蒼老，同時想起某些以為早就放下了的遺憾。 播出曲目： 羅思容 / 落水天蔡健雅 / 達爾文張懸 / 喜歡張懸 / 討人厭的字蘇打綠 / 無與倫比的美麗Echo / 被溺愛的渴望1976 / 完美的演員（卡夫卡不插電Live）魏如萱 / 世界末日的某個角落盧廣仲 / 啊大岩壁盧廣仲 / 早安晨之美PixelToy / 喔噢（女版）方大同 / Love Song陳奕迅 / 愛情轉移李志 / 董卓瑤李志 / 梵高先生周雲蓬 / 中國孩子陳昇 / 麗江的春天 bonus tracks：黃玠 / 綠色的日子滅火器 / Let’s GoMC HotDog + 馬念先 / 斷背山這位太太 / 而我（眼已垂落）蕭賀碩 / 我愛你Salanheo 本集永久連結：https://music543.xiaoyuu.ga/ep/20170627/做一個認真的樂迷，不定時更新，歡迎關注👏🏻

2016年，堪稱鄭宜農人生中前所未有、驚濤駭浪的一段時光。她萬萬沒想到，居然因為自己的性向和離婚消息，變成影劇版窮追不捨的八卦對想。更沒想到，她只是覺得「總該做個交代」的發言，被解讀成「出櫃宣言」，一大堆團體都來找她，希望她相挺、代言、講演。她完全沒有心理準備也不打算變成「同運代言人」，拒絕了所有邀約，把自己關在家裡，不知不覺，寫出了一批新歌，最後變成這張個人專輯《Pluto》。 和前作不同，鄭宜農在這張專輯的創作方式，往往以節拍和大段和弦出發，先在電腦編出基礎架構，再思考樂器和人聲的表現。這張專輯有電音弦樂和管樂，也有民謠和搖滾，整個聽下來，一點兒不覺得突兀勉強。雖然動用了許多不同的聲音元素，卻不顯得擁擠炫耀。她親任詞曲演唱製作，各方樂界好友熱情助陣，一起成全了《Pluto》這張充滿驚喜的專輯。 這期節目，我們把整張專輯11首歌包括隱藏軌都放了，而且談得很深。聽完那些故事，再聽那些歌，可能又有不同的體會。 播出曲目： 獸眠太空垃圾之死雲端漫舞冬眠溫州街五巷那些酒精成癮的日子Our Pop Song光（專輯版）光（《燦爛時光》版，hidden track）飛行少年酒店關門之後 本集永久連結：https://music543.xiaoyuu.ga/ep/20170620/做一個認真的樂迷，不定時更新，歡迎關注👏🏻

Jimi Hendrix不會知道，從這張專輯問世算起，他只有短短三年零三個月的時間創造歷史，然後在1970年九月驟然離開地球。他更不會知道，在這張專輯之後，全世界每一個拿起電吉他的孩子看待這個樂器的方式，都再也不一樣了。 這個故事是關於一個美國黑人，兩個英國青年，加上一位剛剛離開搖滾樂團改行做幕後，沒啥錢的經紀人兼製作人。也是關於一把Stratocaster，一顆fuzz效果器，和一座Marshall音箱疊成的高塔。關於一個出身貧困家庭的西雅圖黑人青年如何掙扎過青春期，不要命一樣地練吉他，偷車被抓只好入伍抵刑期，傘兵退伍加入巡迴樂團替明星伴奏，又因為太出鋒頭屢被打壓開除，決心去紐約打天下，認識了賞識他的朋友勸他去英國試試運氣，曲曲折折，終於在異邦成為同行心目中的吉他之神……。 那個經紀人兼製作人是The Animals的前團員Chas Chandler，他把事業賭在Hendrix身上，替他在倫敦找了鼓手Mitch Mithell和原本彈吉他的貝斯手Noel Redding，幫忙安排演出。在美國很憋屈的Hendrix到了倫敦如魚得水，Eric Clapton、Jeff Beck、Pete Townshend都去看他表演並且深表威脅（Clapton說他看了Hendrix表演，覺得大家都玩完不用混了，乾脆東西收收退休拉倒），The Beatles和The Rolling Stones也成了忠實粉絲。 經紀人沒啥錢，只能讓他們去相對便宜的De Lane Lea錄音室錄唱片，為了節省預算，Chandler總會事先和Hendrix花很多時間把曲子編好，這三個傢伙都太強，不需怎麼排練就能立刻進入狀態，錄音極有效率。Chandler也鼓勵Hendrix寫自己的歌，他交出來的作品證明這小子不只彈一手炫吉他，也是非常厲害的詞曲作者。 他們在巡演空檔抓時間錄音，Chandler後來也帶他們去了比較好的CBS錄音室，又因為老闆要求預付費用而翻臉走人，終於找到願意贊助的好人，讓他們賒帳使用倫敦最頂級的獨立錄音室Olympic，並且遇到偉大的錄音師Eddie Kramer。當年英國只有四軌錄音器材，Kramer卻能巧手在有限的條件下，捕捉了這支三人樂團澎湃豐富的聲音。 五十年前的五月，The Jimi Hendrix Experience在英國出了第一張專輯，轟動四方。六月，他回到祖國參加Monterey Pop音樂節，在台上一把火燒了他的電吉他，一戰成名。八月，美國終於出版了這張專輯，曲目封面都和英版頗有不同。如今大家都同意，這張專輯和同樣在1967年問世的The Velvet Underground & Nico那張「大香蕉」，都足以列入人類史上最驚人的出道專輯。 今天就來細細分說這張專輯的故事，大致依照錄音的順序，穿插現場實況和outtake版本，感受一下那穿越五十年依然令人戰慄興奮莫名的琴音樂聲。 播出曲目： Hey Joe (Live at Monterey International Pop Festival, 6/18/1967)Hey Joe (Billy Roberts, 1965)Hey Joe (album version)Hey Joe (Live at the BBC, 2/13/1967)Stone Free (single)Foxy Lady (alt take)Foxy Lady (album version)Love Or Confusion (album version)Third Stone from the Sun (album version)Red House (UK album version)Purple Haze (alt take)Purple Haze (album version)Fire (album version)The Wind Cries Mary (Live at Monterey International Pop Festival, 6/18/1967)The Wind Cries Mary (album version)I Don’t Live Today (album version)Manic Depression (album version)May This Be Love (album version)Are You Experienced? (original backing tracks, no reverse effects, no piano)Are You Experienced? (album version) bonus tracks:Highway Chile (single B-Side)Can You See Me? (UK album version)Remember (UK album version)51st Anniversary (single B-Side) 本集永久連結：https://music543.xiaoyuu.ga/ep/20170613/做一個認真的樂迷，不定時更新，歡迎關注👏🏻

錄完這期，看到消息：《胡椒軍曹》發行整整五十年後，再次登上全英專輯榜冠軍。賀！ 連續做了兩星期特別節目，我下足了工夫，把每首歌的演化過程、編曲版本一一拆解，一面也會奉上創作背景故事，以及錄音間裡的軼聞。即使如此，還有很多事情來不及講。 比方影響力並不下於音樂內容的這幀專輯封面，是四披頭各自以「寂寞芳心俱樂部樂隊」成員身分想像他們要邀請參與的成員，現在你可以在這裡看到封面人頭對照表。比方Sgt, Pepper是流行樂史第一張把全部歌詞印在封底的專輯（之前歌詞是另售的，等於唱片公司的外快收益）。他們不只要你聽音樂，也要好生讀讀他們要說的故事和道理。比方Sgt. Pepper是流行樂史第一張曲目之間完全不留空隙、一首一首不間斷地播下來的專輯。而且沒有任何一首歌單獨發行單曲，這樣「以整張專輯作為創作母體」的手法，促成了所謂album rock的興起。比方Paul在這張專輯的貝斯幾乎都是錄完基本聲軌之後，才又重新配錄的。他用這樣的方式彈出旋律極漂亮的、幾乎可以和主唱分庭抗禮的貝斯，大大提昇了這個樂器的地位。比方Good Morning, Good Morning的歌名靈感來自家樂氏玉米片的電視廣告歌。比方唱片最後A Day in the Life那個E和弦漸漸淡出之後，披頭調皮地放了一段人耳幾乎無法辨認的超高頻（據說狗耳會聽得很清楚，算是披頭要刺激眾多樂迷的狗狗的實驗），然後在唱片內圈循環放了一段亂七八糟的拼貼音效，眾多歌迷嘗試解碼，做出各種天外奇想的結論，包括披頭在這裡逆錄了一段髒話。 上面這些，這期節目都沒來得及說。但看看我放的歌目，相信也夠精采了。我想，這兩期廣播放到世界上和同行相比，也不至於漏氣吧。 胡椒軍曹五十大壽生日快樂！ 播出曲目： Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band (2017 stereo remix)She’s Leaving Home (take 6, instrumental)She’s Leaving Home (original stereo mix, original speed)She’s Leaving Home (original mono mix)Being for the Benefit of Mr. Kite! (take 1/take 2) (Anthology)Being for the Benefit of Mr. Kite! (take 7)Being for the Benefit of Mr. Kite! (2017 stereo remix)Being for the Benefit of Mr. Kite! (bass track)Within You Without You (George coaching the musicians)Within You Without You (take 1, Indian Instruments only)Within You Without You (original mono mix) bonus track:She’s Leaving Home (take 1, instrumental)—When I’m 64 (take 2, original speed)When I’m 64 (drums+piano track)When I’m 64 (2017 stereo remix)Lovely Rita (take 9, original speed)Lovely Rita (George Martin’s Piano solo)Lovely Rita (instrumental outro)Lovely Rita (2017 stereo remix)Good Morning, Good Morning (take 1 instrumental)Good Morning, Good Morning (guitar solo track)Good Morning, Good Morning (drums track)Good Morning, Good Morning (2017 stereo remix)Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band (reprise)(speech+take 8)Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band (reprise)(2017 stereo remix)A Day in the Life (take 1)A Day in the Life (take 2, hummed end)A Day in the Life (bass and drums track)A Day in the Life (orchestra overdub)A Day in the Life (the last chord)A Day in the Life (2017 stereo remix) bonus tracks:Sgt. Pepper inner grooveA Day in the Life (original mono mix) 本集永久連結：https://music543.xiaoyuu.ga/ep/20170606/做一個認真的樂迷，不定時更新，歡迎關注👏🏻

距離初聽《胡椒軍曹》，整整三十年了。那時候，這張專輯正好二十歲，被《滾石》雜誌選為20年來最佳專輯第一名。我拿著那期雜誌一字一句讀那篇文章，開頭便引用了John Lennon的話：”Well, it was a peak”。我愈讀愈激動，然而在我十六歲的朋友圈子裡，能分享這份激動的人幾乎沒有，只能暗暗藏在心裡，偶爾強迫同學分一邊耳機一面聽一面讓我講解，或者發洩一樣寫成一大篇校刊文章。 十六歲在高中校刊連著兩期寫披頭，回想起來，竟是我音樂文字生涯的起點。雖然那文章不成樣子，至少那股急著分享的激情是真實的。後來的許多年，我變成了廣播人，寫了更多更多文章，開始被邀請到這樣那樣的地方講演上課，開了一個兩個三個節目……骨子裡其實都還是那個十六歲小青年初聽《胡椒軍曹》的那種急著想分享的激切。 2017年6月1日，《胡椒軍曹》問世整整50週年，也讓我有機會再次用廣播的形式，向識或不識披頭的聽眾細細分享這張仍然美麗、仍然飽滿、仍然青春洋溢、仍然氣場強大的專輯。我們從「前導」的兩首獻給故鄉利物浦的歌：Strawberry Fields Forever和Penny Lane聊起，再從A面第一首開始播，穿插demo、樂器聲軌、相異版本，最後再以mono版混音作為「標準經典版」完整播出。 做了兩小時節目，A面還沒放完，下星期繼續，敬請期待。 播出曲目： Strawberry Fields Forever (take 4)Strawberry Fields Forever (demo sequence)Strawberry Fields Forever (take 1) (Anthology 2)Strawberry Fields Forever (take 7) (Anthology 2)Strawberry Fields Forever (take 26)Strawberry Fields Forever (mono single)Penny Lane (Anthology 2)Penny Lane (mono single)—Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band (take 9)Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band (mono mix)With a Little Help From My Friends (bass track)With a Little Help From My Friends (mono mix)Lucy in the Sky With Diamonds (take 1)Lucy in the Sky With Diamonds (mono mix)Getting Better (Drums track)Getting Better (mono mix)Fixing a Hole (Lead Guitar solo)Fixing a Hole (mono mix) bonus track:Fixing a Hole (take 3 with speech)She’s Leaving Home (instrumental) 最後附上我寫給環球唱片全新發行的《胡椒軍曹》50週年紀念版寫的解說小文： 「西方文明史的決定時刻」──這是英國《泰晤士報》1967年《胡椒軍曹》專輯評論稿的開場句。是的，過了整整五十年，這張唱片不但仍被視為1960年代流行音樂登峰造極的成就，不誇張地說，它確實是西方文化史的一座里程碑。 這四個來自利物浦的小伙子，讓搖滾樂不再只是娛樂青少年的歌唱路線，而正式登入世人仰望的藝術殿堂。《胡椒軍曹》首尾統整的完整結構，更開啟了「概念專輯」的時代，解放了搖滾的形式框架。樂史經典名盤多矣，但若要挑一張最能代表1960年代「時代精神」的唱片，《胡椒軍曹》當之無愧。 這張唱片涵括了跨時代、跨世代、跨文化的題材：標題這支虛擬樂團，便是向世紀初爺爺輩的軍樂隊致敬。專輯裡有如夢似幻的奇境之旅、談戀愛的憤青、離家出走的富家少女、維多利亞時代的馬戲團奇觀、可愛的停車管理員姑娘、城郊家庭主婦的日常生活、歌頌老年的愛情，還有對於人生存在意義的哲思。他們什麼題材都能入歌，並且擁有點石成金的魔力。 這些歌構成一個五彩繽紛的小宇宙，引領聽者浮想聯翩。披頭四耗費將近五個月，在錄音室累積工作700個小時，才終於完成這張專輯（他們1963年錄製首張專輯《請取悅我》只花了585分鐘），是史無前例的浩大工程。他們「把錄音室當成樂器」，逆放、拼貼、變速、疊錄、惡搞器材，創造許多天外飛來的聲響。這場大膽的聲音實驗，在壓軸曲A Day in the Life發揮得淋漓盡致：那兩段管弦樂團世界末日般的轟響，或許是流行樂史最最驚人的聲音奇觀。 2017年版的《胡椒軍曹》由原製作人George Martin的公子Giles Martin根據原始類比母帶重新混音：這是半世紀來，披頭四專輯首度發行全新混音，Giles Martin參考樂團當初認可的「決定版」單聲道混音，重新定位所有樂器和音色，鼓聲更鮮活，樂器細節更豐富，音場更飽滿深邃，卻保留了原始專輯的精神，堪稱這張曠世鉅作發行以來最重要的「升級版」。此次紀念版更收錄了一系列珍貴的相異版本，許多都是初次出土。細細聽下來，你也會嘆服：那真是一個元氣淋漓的時代。 能活到這個時代，親耳聽到《胡椒軍曹》紀念版的樂迷是最幸福的。恭喜你。 本集永久連結：https://music543.xiaoyuu.ga/ep/20170530/做一個認真的樂迷，不定時更新，歡迎關注👏🏻

蔡藍欽（1964-1987）節目播出這天是情人節，也是蔡藍欽逝世30週年的紀念日。1987年2月14日凌晨，蔡藍欽休克導致心臟麻痺，溘然長逝。距他完成專輯配唱，才不過短短七天。上天像是跟我們開了個大玩笑，讓他永遠停留在22歲，再也不會變老。蔡藍欽和金智娟、林強同年。他若活著，今年將滿53歲。設若蔡藍欽活了下來，《這個世界》仍會被目為傳奇經典嗎？想了很久，沒有答案。歷史畢竟不能重來，我們聽這張專輯，早已無法把作品和歌者的生命歷程分開了。或許換個角度說：起碼，他是先做完了這張專輯，才告別這個世界的。他若知道這張遺作將對多少人造成多麼深遠的影響，英年早逝的遺憾，或許也稍稍可以安慰了。第一次聽《這個世界》是在1987年春，離正式發行還有好幾個月，那年我高一。飛碟唱片老闆吳楚楚拷了一捲錄音帶給我母親，說是他準備發片的學生歌手，剛錄完專輯就去世了。媽媽聽了非常感動，也拿來給我聽，我把那捲只寫了「蔡藍欽」三個字的卡帶放進隨身聽，沒歌詞，沒照片，「出發」的歌聲響起： 在一張張臉譜匯合成的汪洋中我是在一旁頑皮飛舞的精靈本以為可以完全不受牽絆在這臨走的一刻卻如此捨不得…… 後來才知道，這是他弟弟蔡淳寫的歌，這破題的詩句，竟呼應著歌者的生命故事。我一口氣聽完整張專輯，有點兒想哭又哭不出來。青春歲月的焦慮，被升學主義壓得喘不過氣的悲忿與自嘲，一樁樁狂妄浪漫卻又真誠無疑的夢想，根本就是我們這一代人的寫照啊。那捲試聽的卡帶只是把歌放在一起，曲序並沒有特別排過。我和媽媽都覺得照這個順序已經很完美，不用再動。她後來和吳楚楚建議曲序不必調整，那就是我們後來聽到的《這個世界》了。蔡藍欽短短的一生，活得精采，活得盡興盡力。他是升學主義當道的台灣社會中，大人眼中典型的「品學兼優」好孩子，小學當了六年班長，一天到晚代表參加作文演講繪畫比賽。南門國中全校第一名畢業，考上建中、台大機械。嗜騎單車、游泳，拿過校運會短跑比賽亞軍。五歲開始學鋼琴到十四歲，高中玩樂團彈鍵盤，上大學又當了吉他社熱門組副社長。再加上家境優裕，足以支應他發展興趣，大學就擁有一部自己的DX-7合成器，房間裡排著價值十萬的原版唱片……。這一串輝煌經歷，簡直像漫畫裡走出來的完美角色。但他的人生有他的焦慮和壓抑，再多獎狀獎盃都填不滿。外人眼中的蔡藍欽是運動健將，這背後卻是把命都拼搏出去的決心和鬥志：他十五歲因為焦慮過度罹患腸炎，從此多病。大一沒念完，就因為肝腎出狀況不得不休學。為了避免被抓去當兵，他故意考到屏東農專念了一年畜牧科，又在屏東拿了校運會游泳比賽亞軍、短跑比賽季軍……。他在高中迷上搖滾樂，成為青春期最重要的解放和寄託。1985年他回到台大，次年因為好友詹育彰引介，開始出入學校後門的飛碟唱片辦公室，嘗試為同輩人寫歌。蔡藍欽私心珍愛的是Led Zeppelin、Deep Purple、Queen那些張狂的老搖滾，但他卯起來聽了三天蘇芮的專輯，便能抓出重點，寫出後來丁曉雯林隆璇專輯「不再想起」那樣hook極甜極好記的爽朗流行曲。從1986年開筆寫歌到1987年2月猝逝，不到一年的時間，蔡藍欽累積了二十幾首創作，從民謠到前衛搖滾到fusion都玩了一遍，甚至還有團康式的歡樂歌。他用雙卡手提錄音機錄的demo，大部分收錄在2001年出版的《這個世界》雙碟紀念版。1986年10月，「飛碟」的吳楚楚、彭國華、樓文中聽了「老師的話」demo，很是驚艷，提議錄一張他的個人專輯。蔡藍欽一口回絕：他不想出鋒頭，不想成為台上眾人目光的焦點，不要再有成名帶來的壓力。唱片公司苦勸許久，總算以「留個紀念」的心情說服了他。雙方達成共識：不上電視，寒假錄音，暑假出片。《這個世界》的所有歌曲，是短短兩個月裡寫出來的，他果然信守諾言，全力以赴。儘管生平第一次在專業環境正式錄唱，他的歌聲清朗、自信、真誠、充滿感情，並不顯得青澀，卻也絕無前人習見的賣弄做作。這張唱片的樂風，比起「大學城」或是之前的校園民歌，更近於民謠搖滾。陳志遠的編曲，給了這些歌恰如其分的豐富肌理。樓文中的製作，則兼顧了精緻的質感和樸實的精神。蔡藍欽處理詞曲咬合和敘事節奏的工夫相當純熟，很難想像他開始寫歌才短短幾個月。他寫歌少有陳詞套語的文藝腔，質地明朗透亮。聽他的歌，無論唱的是生活瑣事、青春愛戀、教育體制、抑或扣問生命意義，「小我」的視角總是明確，落實了觀照「大我」的邏輯。除了他自己的詞曲，專輯也收錄了兩首弟弟蔡淳的歌，姚若龍、陳克華各貢獻一首歌詞，當年他們都還是二十出頭的小青年。想想那時的唱片業，確實還是一個青春早熟的行業。蔡藍欽就像許多典型的早慧文青，經常多愁善感，偶爾憤世嫉俗，對未知的未來既疑惑又期待，有時自信、有時惶恐。專輯中觸及升學主義、教育體制的歌至少有四首，它們並非憤青的吶喊，而是在批判中夾雜著無奈、自嘲和困惑。壓軸曲「這個世界」是蔡藍欽傳世的不朽名作，我總會聯想到李壽全「張三的歌」：你得先走過谷底，凝望過深淵，懂得黑的顏色，才知道珍惜光亮和溫暖。「這個世界」便是一首從惘惘的虛無中仍然尋到力量的，悲欣交集，最最美麗的歌： 在這個世界　有一點希望有一點失望　我時常這麼想 在這個世界　有一點歡樂有一點悲傷　誰也無法逃開 我們的世界　並不像你說的真有那麼壞　你又何必感慨用你的關懷 和所有的愛　為這個世界　添一些美麗色彩 時間飛快地過，如今90後、00後世代的聽者，知道蔡藍欽的人應該不多了。願以這期節目搧一搧風，讓他猶然青春的歌聲，繼續流傳到這一代年輕的耳朵。 播出曲目： 出發（1987《這個世界》專輯版）不再想起（demo）不再想起（丁曉雯演唱）他的話（demo）他的話（1987《這個世界》專輯版）少男日記（1987《這個世界》專輯版）同樣的路（1987《這個世界》專輯版）追尋（demo）校園美女（1987《這個世界》專輯版）以為（1987《這個世界》專輯版）謎（demo）謎（1987《這個世界》專輯版）老師的話（demo，舊版）老師的話（demo，重寫版）老師的話（1987《這個世界》專輯版）聯考族的假期（1987《這個世界》專輯版）春去秋來（demo）逝去（1987《這個世界》專輯版）告別憂傷（1987《這個世界》專輯版）這個世界（1987《這個世界》專輯版） 本集永久連結：https://music543.xiaoyuu.ga/ep/20170214/做一個認真的樂迷，不定時更新，歡迎關注👏🏻

錄完這期節目，陳綺貞在她的網站寫了一篇心得，謝謝她的讚美。 這不是我第一次訪問綺貞，卻是第一次談這麼多、這麼深。認識這麼多年，這次感覺彼此終於比較熟一點了。 2016年，陳綺貞一口氣出了兩大本書：和鍾成虎合作的歷年作品吉他譜《吉他手的小動作》和歌詞集《瞬：陳綺貞歌詞筆記》，並且辦了一場規模盛大的回顧展，算是為自己四十歲的人生做一個階段性的總結。這次綺貞來上節目，就是為了這兩本書。既然沒有需要宣傳的新專輯，這期節目順理成章變成了她的音樂人生總回顧。 自從1998年《讓我想一想》出版，中文歌壇從此樹立起一道「陳綺貞障礙」：每一個抱著吉他自彈自唱自己寫歌的女生，都會被拿來和她比較──不管願不願意，她變成了衡量中文世界女性創作歌手的benchmark。 在她之前，台灣當然有過許多能寫能唱的才女，遠的有民歌時代以降的洪小喬邰肇玫鄭華娟王新蓮黃韻玲，近一點的有雷光夏陳珊妮黃小楨，各有各的風格和姿態。唯獨陳綺貞，憑一人之力便成就了一門類型。流風所及，影響至大至鉅：當初有人稱之為urban folk，有人稱之為folk rock，現在，那個標籤再簡便不過：「小清新」。 我想綺貞是很不甘願被目為「小清新教母」的。在她之後成千上百抱著吉他哼哼唧唧唱歌如貓吼的「小清新」女生，或許真有許多人以她為榜樣，卻往往誤以為「粗糙即自然，做作即清新」，結果思想語言技術旋律通通乏善可陳。這些年，類似的作品四處蔓延，災情可觀。當然，這筆帳若要算在綺貞頭上，是不公平的，畢竟她也算是「苦主」：她擁有這些年台灣樂壇難得一見極容易辨識的歌喉，無論什麼樂風，只要張嘴唱兩個字你就知道是陳綺貞。那印象太強烈，或許遮掩了她無與倫比的作曲才華，和唱片製作不斷突進的野心。 是的，我以為除了那副融化千萬顆青春之心的嗓子，陳綺貞最厲害的才能，是作曲。她有極好的旋律直覺，也極願意耐心打磨一首結構漂亮的歌。還有一件特別重要的事：綺貞一直在讀書，讀得比絕大多數同行都多。她寫歌抒情敘事，文字並不生僻，人人都能共鳴，語言卻總是新鮮。 我也在想：陳綺貞自己怎麼面對「陳綺貞障礙」呢？當年那些所向披靡的青春，到了四十歲的現在，會不會反而時時回過頭來找自己的麻煩？尤其她仍要在每一場演唱會陪著萬千樂迷重溫那段愈來愈遙遠的歲月。 綺貞說：她直到最近，才真正能夠享受自己的演唱會。這陣子她揹著一把吉他巡演，沒有樂團伴奏助陣，像是回到剛出道的時候，若是幾年前，她恐怕會極度缺乏安全感，惟恐一不小心搞砸了整件事。這一次，她反而特別輕鬆，特別開心。 她說：前幾年她曾經墮入黑暗的低潮，一首歌也寫不出來，每天關在家裡，與所有人斷絕社交關係。現在回想應該是憂鬱症，只是沒有病識感。後來她逼自己就算寫不出歌，每天也要坐在電腦前無論如何寫點什麼。就這樣一點一滴，寫成了2014年出版的散文輯《不在他方》。聽她說那段歷程，很像是寫作治療，說也奇妙，當她寫完那本書，歌也就寫得出來了，簡直像是完成了「排毒活血」的療程。 這期節目，我們也聊到她在景美女中怎樣以樂隊小號手的身分跑去吉他社混，從此和吉他結緣。聊到她怎樣寫下生平第一首歌，回顧她從素人歌手到唱片歌手，經歷世紀末台灣唱片工業最後的榮景，怎樣學習做一個專業創作人，學習做唱片的手藝，怎樣輾轉創業當獨立音樂人，怎樣一張一張唱片艱難萬端地一次次推翻歸零重來，怎樣找到在舞台上一場一場不斷唱下去的能量，怎樣面對過往的自己樹立的巨大陰影……。 綺貞知無不言、坦誠敞亮，成全了這期堪稱重量級的訪談。謝謝她。 （也謝謝她借我那本很厚的《Songwriters On Songwriting》，我會好好拜讀的。） 【附：陳綺貞在cheerego.com網站寫的小記】 馬世芳的文字從我還是大學生時(他也還是大學生)就開始滋養我(那時有一本台大學生為流行音樂編的刊物)而他的每一本書都寫的太好了寫音樂 寫悸動 寫下他深度的聆聽和思考除此之外我也愛看他寫他的成長寫他對廣播的迷戀若沒有心理準備在睡前隨意翻開就會一路痴讀到深夜那天一去電台我就跟他說我患有「馬世芳強迫症」這些年凡聽到跟Bob Dylan有關的小道消息都會想到他不僅因為在我眼中馬世芳是介紹Dylan最精彩好看的作家他同時也是台灣Dylan歌迷心中的百科當有細瑣的發現自然覺得有義務向他報告他在節目中也提到了「陳綺貞障礙」在與自己相處這麼多年以後還沒有人這麼清楚指出過 我身而為我所要面對最大的挑戰這天透過馬世芳的訪問音樂 文字 人生全都立體而鮮活言談之間讓我對未來將要創作出版的音樂又燃起新的沸點告訴你們廣播金鐘獎真不是蓋的敬請期待———- 播出曲目： 一首歌，讓你帶回去吉他手情歌狂戀（demo 1, 木船民歌大賽實況，1994）狂戀偶然與巧合腐朽流浪者之歌失敗者的飛翔（live）微涼的你（Demo 2）80%完美的日子Peace and Revolution最初的起點（live） 本集永久連結：https://music543.xiaoyuu.ga/ep/20161213/做一個認真的樂迷，不定時更新，歡迎關注👏🏻

整整二十年前，我生平第一次的採訪，對象就是張楚。那是1996年，我初訪北京，通過賈敏恕約到了張楚來我住的酒店房間。那大概是我當時二十五年人生中最尷尬的兩小時：對於我那些關於中國搖滾未來的大問題，他沒什麼話要說，我愈問愈氣弱，最後兩人盯著錄音機在那兒空轉，他把我買的兩包菸一支接一支抽得精光。這段故事，後來我寫進那篇〈那年北京刀子一樣的風〉。 當然，和千千萬萬歌迷一樣，我在1992年《中國火》合輯聽到開場曲〈姐姐〉，徹底被擊潰，從此知道了張楚。1993年「魔岩三傑」還沒正式發片，張培仁邀家母和我去忠孝東路魔岩辦公室聽他剛收到的白片，《孤獨的人是可恥的》專輯開場曲〈上蒼保佑吃完了飯的人民〉前奏先是一抹電吉他feedback，然後鋼弦木吉他大開大闔刷起來，張楚開口唱，當場雞皮疙瘩從腳底麻到頭頂，就在那個瞬間，我看到一個嶄新的時代在眼前打開。 然後正式發片，轟動全中國，然後遠征香港紅磡，辦了神話一樣的「搖滾中國樂勢力」演唱會。錄影畫面裡二十六歲的張楚坐在高腳凳上，衣服褲子都垮垮地，特別顯出他的瘦小。我是先把實況專輯聽得爛熟，又隔了好一陣子才看到影片。當時想，總有機會看一場張楚的現場的，大家都還年輕，中國搖滾的黃金時代才剛開始呢。 然後，就像大家知道的，魔岩撤出對岸，「三傑」星散，各自曲折。張楚在1997年出了極精采然而未必叫座的《造飛機的工廠》，漸漸對歌手生涯感到疲倦，淡出了眾人視線。這些年，他的名字偶爾出現在合輯裡，貢獻一兩首歌，出手仍非凡品，個人狀態卻難以捉摸。 直到2005年，他從青島搬回北京，重拾音樂創作，「歌手張楚」才算慢慢「復活」。這幾年，他從低調隱居生活探出頭來，唱了拼盤演出、上了電視選秀節目當嘉賓、出了EP、辦了劇院巡演，甚至錄完了一整張新專輯，要在2017年初發表：距離《造飛機的工廠》，整整二十年。 2016年12月，張楚應張培仁邀請，首度來台灣，參加「簡單生活節」演出。我真沒想到，二十年後，我會在台北的電台錄音室裡，和張楚面對面坐下，問他一些當年我還沒想出來的問題。都說張楚難訪，寡言，糾結，老害訪談人冷場尷尬，可我這兩天認識的張楚，氣場平和，十分健談，說話總是慢慢地，想清楚了才誠誠懇懇地說，而且，知無不言。我想，他在台北感受到比北京更舒服的步調、更乾淨的空氣、更友善的人群，也都幫上了忙吧。 這期節目，先從他幾首近年新作聊起，再回頭聽聽他初入行二十歲那年錄的那捲壓了五年才發行的錄音帶《一顆不肯媚俗的心》，那粗糙而勇猛的青春，也聽他談談自己的成長和音樂啟蒙歷程。 第二小時，從改變他與萬千樂迷人生的〈姐姐〉聊一首歌怎樣創造、反映了一個時代，聊他的「魔岩時期」，那場紅磡演唱會（他坐在那把高腳凳上，到底是緊張還是開心還是一陣暈？），聊他慢慢在和賈敏恕與樂手合作過程中累積專業自覺，認識歌樂和大眾怎樣建立溝通的方式，聊《造飛機的工廠》被嚴重低估了的成就。 張楚談專輯與現場的編曲差別，談歷來合作的音樂人，談歌與時代，談自己前些年怎樣極力避免墮入安逸的狀態，深恐那代表墮入平庸，結果把自己逼得很苦，近來才終於想開了，認定人得要有健康的心態，纔能為自己做最好的安排。 1994年的張楚，留在了歷史畫面裡，那和我們的青春一樣，是不會再回來的了。二十多年，經歷了舉國從集體主義走向個體主義走向消費主義的暴衝，經歷了瘋狂喧譁的亂世，張楚卻總是和那些翻江倒海的時代大戲保持幾步距離，靜靜地想著那些大家愈來愈懶得想的，從來沒有簡單答案的問題。 於是，他臉上有了風霜的痕跡（我們也都是啊），眼神卻依然清澈如少年。就像他在〈晃動一下〉唱的：你說你看閃電 / 我說風雲還在天邊真實該來自智者 / 還是更像一位懵懂少年？ 播出曲目： 晃動一下（《不在繩子上的珍珠》，2016）天空角落（《清楚》，2014）向日葵（《不在繩子上的珍珠》，2016）西出陽關（《一顆不肯媚俗的心》，1988/1993）將將將（《一顆不肯媚俗的心》，1988/1993）姐姐（《中國火》，1992）冷暖自知（《孤獨的人是可恥的》，1994）上蒼保佑吃完了飯的人民（《孤獨的人是可恥的》，1994）孤獨的人是可恥的（《孤獨的人是可恥的》，1994）廁所和床（《孤獨的人是可恥的》，1994）螞蟻螞蟻（香港紅磡實況，《搖滾中國樂勢力》，1994 ）螞蟻螞蟻（《孤獨的人是可恥的》，1994）造飛機的工廠（《造飛機的工廠》，1997）孤獨的人是可恥的2013（《不在繩子上的珍珠》，2016）發光（尚未正式發行的新歌） 本集永久連結：https://music543.xiaoyuu.ga/ep/20161206/做一個認真的樂迷，不定時更新，歡迎關注👏🏻

盧凱彤，我們叫她Ellen。每次來上節目，總不忘在我的CD上簽名，每次簽名，上款都是「馬芳爸爸」。她說：「當年要不是你，我根本不會來台灣。」 那是十多年前的事了。2005年，我還在做獨立唱片發行生意，引進香港「人山人海」旗下作品，包括她和Eman林二汶合組的女生二重唱at17的專輯，並且邀請她們來台參加「野台開唱」，辦了河岸留言小演出。當時盧凱彤19歲，瘦瘦小小的女孩兒，在台上連彈帶唱，使一柄Telecaster電吉他，威風八面，所向披靡。我一眼就成了粉絲。 說來慚愧，「馬芳爸爸」並沒幫上她太多。兩年後我結束了獨立廠牌事業，at17在艱難的香港樂壇拼搏，市場跟不上她們的發展，兩人愈發挫折茫然，終於決定解散。林二汶留在香港做音樂，盧凱彤一面擔任陳奕迅的巡演樂手，一面試探到台灣發展，陸續發行兩張國語專輯，2013年提名金曲歌后暨最佳作曲人獎，2015年獲頒香港電影金像獎最佳配樂。 Ellen事業攀上空前顛峰，她卻身陷躁鬱症谷底，最嚴重的時候，五分鐘想一次自殺，割腕自殘，不吃不喝，不想接觸任何聲音，戴耳塞纔能上街，除了海浪聲，什麼都聽不進。在醫師和朋友的幫助下，Ellen花了兩年慢慢走出幽谷，那段歷程，都留在《Pillow Talk》這本畫冊 / 文集 / demo專輯。過去一年，她公開談了很多自己的經歷，也做了很多事情，希望幫助更多深受精神失調症所苦的病友。 2016年，Ellen總算錄完了全新個人專輯《你的完美有點難懂並不代表世界不能包容》。照理說，以她的條件，不至於找不到願意投資的唱片公司，然而她說：的確有和大公司談過，他們卻對專輯中關於躁鬱症、同性婚姻、反核、環保的歌感到有點困擾，希望她「修正」一下方向。另一方面，香港「雨傘運動」以來，Ellen在中國市場的發展受到不少限制，這也讓投資方忌憚縮手。她索性自己投資自己，開設Rockmui工作室當起老闆娘，含自己在內員工兩人，一切自己幹。《Pillow Talk》是Rockmui創業作，新專輯《你的完美有點難懂並不代表世界不能包容》則是公司面對大市場的第一場硬仗。 新專輯大部分仍是Ellen和老搭檔蔡德才在香港人山人海錄音室完成的，從她發病前就開工了。在她身處谷底的時候，仍會天天到錄音室報到，她說那個地方就是她的第二個家。有時沒有心情錄音樂，蔡德才便靜靜陪著她，說說話，一點兒也不急。對她來說，那便是最大的支持。後來狀況漸佳，她總算把專輯做完，算一算，從開工到殺青，歷經四年漫長光陰，真是得來不易。整張專輯，似乎也可以視為Ellen自我療癒的紀錄。 那個15歲出道走江湖、19歲令我驚艷的rocker妹妹，今年30歲了。這張專輯，便是她走過人生關卡，終於「轉大人」的階段總結。 （附筆：「我們的皇冠」一曲有「我的皇冠鑲滿了吉他」句，「鑲」唱成了ㄖㄤˊ，她說這麼唱比較順口。查「鑲」確實有破音ㄖㄤˊ，字義稍異，亦極罕用，是為記） 播出曲目： 懂事留一秒賣空氣的人還不夠遠 盧凱彤 unplugged live @News98: 賣空氣的人我們的皇冠留一秒卡帶家你的完美有點難懂並不代表世界不能包容 本集永久連結：https://music543.xiaoyuu.ga/ep/20161025/做一個認真的樂迷，不定時更新，歡迎關注👏🏻