這回終於訪問到認識17年的老朋友們兩個八月了！ 專攻平面設計、來自多摩美術大學的Cloud（盧袗雲）和武藏野美術大學的Owen（莊瑞豪），在日本最好的美術學校唸完畢業後選擇回臺灣工作，並成立〈兩個八月〉，他們橫跨設計服務與藝術創作等不同領域，有著比一般設計師有更多不同的創作經驗與生活體驗。請聽聽他們相互面對工作與生活的困難會如何抉擇？而在他們共同且豐富的設計歷程裡，各自印象中最深刻的案子又各是什麼？ 在第二階段裡兩位分享了從幫別人開店（Branding），變成咖啡店〈AFTER 5 步驟六〉的老闆，到底什麼原因成全了這件事？又經歷了什麼逼死人的開店過程？很謝謝兩位設計總監這次放很鬆地跟我們分享了很多想法與故事，構築出更完整的設計人生。感覺就像一場久違的老友聚會聊天一樣，但不是老兵嗑瓜回憶錄喔。

曾於國際藝術拍賣公司任職的張雁茹 Virginia，來和我們分享藝術拍賣是怎麼一回事。 當初如何踏進藝術拍賣這個行業？和所學背景有關嗎？ 藝術拍賣工作的流程會是如何進行？ 藝術拍賣對virginia的藝術價值觀有何改變？ 藝術品的履歷對價格有什麼影響？藝術品的脈絡對作品會有什麼影響？ 為什麼杜象的小便斗是當代藝術？如何定義當代藝術？ 為什麼香蕉貼在牆上也是藝術嗎，還賣出了15萬美金的高價？究竟賣出了什麼？誰來訂價？ 目前最受注目的當代藝術家是誰？當代藝術從拍賣市場上看到的趨勢為何？NFT藝術帶來了什麼樣的收藏觀念？ 踏進藝術拍賣後，是否會影響欣賞藝術的樂趣？該如何培養欣賞藝術的眼光？ 為什麼近期有越來越多美術館選擇將館藏在拍賣市場賣出？Why? 若想要踏入藝術市場，會建議進入美術館抑或是藝術拍賣公司？ 快來聽聽拍賣門外漢的我的好奇提問吧！

你的第一次訂製發生在什麼時候？是國高中的制服？求職面試時還是婚禮？ 本次邀訪到「訂製西服選物店」〈STERLING & Co. 〉的主理人Sang（桑嘉鴻）來和我們聊聊不只是西服的訂製。Sang當初他想開的就不是一般的西服訂製店，而是要為顧客「量身定制」的選貨店，藉由挑選與各種不同領域的師傅合作，成為選品的訂製店。從西裝發想，可以延伸到帽子、眼鏡、雨傘、飾品、鞋子等等，呼應國際趨勢，讓訂製充滿更多可能與樂趣。 Sang認為，穿西服並不是穿上拘束，而是透過訂製，讓自己穿上西裝的時候也能感到放鬆又好看，也更了解自己；如果覺得不舒服時，可能是代表衣服不合身。他還特別舉例關於怎麼從男星威爾史密斯在奧斯卡的「大動作」來看西裝和不合身？ 此外，還問到了為什麼特別選日本師傅來訂製西服呢？日本師傅的差別與厲害的地方何在？英國、義大利與日本的西服風格差異為何？當您想訂製西服之前，有沒有應該知道的事？ 此外，關於領帶又有什麼相關的知識和學問？領帶寬度的基準又是什麼？ 而穿西裝時，為什麼口袋巾是建議必要的品項？它的功能在哪裡？ 米蘭眼或花眼的功能是什麼？有沒有開口的細節差異意義在哪？ 上衣與褲子的搭配有什麼學問？如何避免NG？布料間的搭配是否有特別學問？至於台灣客人常見的訂製要求是什麼？最適合體驗訂製的品項又是什麼？ Sang也認為，正是為了要有自己的風格，所以才會選擇訂製，但如果客人喜歡的風格不適合自己，他會如何建議？ 歡迎收聽本集節目，一次補齊關於訂製的滿滿知識，朝向更適合自己的風格大、步、邁、進！

本集透過越洋連線訪問人在東京的「東京建築女子」李昀蓁，請她和我們一起分享這些年我們錯過的日本展覽，以及，不可錯過的日本建築。 昀蓁是在東京工作的台灣建築師，已經日本在住七年了，不過每次看她的臉書文章都可以感受到仍充滿著玩心，並持續探索城市裡的有趣建築。 這次請昀蓁和我們分享這兩年第一時間錯過的建築與展覽，包括有遠藤克彥設計的大阪中之島美術館、安藤忠雄的童書之森中之島、青木淳的京都市京瓷美術館，展覽則是分享了佐藤大nendo的「nendo sees kyoto」、佐藤可士和的30年展，趕快筆記下來，開始計畫吧！

睽違15年，再度訪問書寫食物、旅行的作者郭銘哲，他的書寫人生從3字頭寫進了4字頭，曾經出版過《大澳》、《雄好呷》、《西島撕落》、《上帝的黃金積木埃及》、《我的裸體小北京兒》，近期則推出了 《雄好呷：高雄111家小吃慢食、至情至性的尋味紀錄(暢銷典藏版)》，我們的工作室就設計過他的三本書（其中《雄好呷》由同事小捲執行），轉眼《雄好呷》已經出了10年，但在這一期裡，我們不只聊美食的書寫，聊聊他希望透過書寫美食，帶給大家美味之外的事情，又他認為，自己的美食書寫具有什麼特色與差異？ 此外，我對於他在2016年出版的以澳洲打工度假為背景的《大澳》更是深刻，他花了整整一年的時間書寫這本屬於旅行文學的書籍，帶讀者看的不僅是旅行，而是人生。當時，他為了這個醞釀已久的夢想踏上澳洲，但我問，如何分辨「實踐夢想」和「被夢想綁架」？打工度假這樣快速累積財富的旅行，又帶給他什麼樣不一樣的價值觀？ 歡迎收聽！ ◎吳東龍的設計東京 https://www.facebook.com/designtokyo

「疫情的時候，我們的業績掉到剩下一兩成。午後的大雨還讓地下室淹水，拍著倉庫的鞋子漂浮著載浮載沉，很有藝術感。」 皮鞋，讓男孩變成男人。 從2006年開始創業的林果良品，家裡原本是開鞋店的創辦人信儒，在研究所念文化資產時，因為發現製鞋業即將收進博物館而產生創立皮鞋品牌的動機，一開始還是從網路開始創業，並且有品牌總監的Gary的情義相挺而一路走來。 從販售現有鞋款到設計自己的鞋款，透過工匠的工藝雙手開發出自家的楦頭，並形塑出自己的鞋款造型，依照四種鞋型（德比、牛津、樂福和孟克）發展出設計的方向。 一條龍的設計和國外採貨而來的鞋款，穿起來有什麼不一樣？ 把製鞋幾十年的工廠老師傅推到展場裡公開製鞋會引起什麼樣的反響？ 手工製鞋產業化要如何傳承？如何面對時代的考驗？甚至如何制度化？ 林果林品所謂的手工製鞋的如何定義？ 疫情WFH的情況，對品牌的影響和轉變？ 襪子訂閱制是什麼？有什麼樣的創意帶來什麼驚喜？ 15幾年間，品牌的改變和自己的改變是什麼？

風格該如何開始？又如何透過時尚帶給我們生活的美好呢？ Tim說：「優雅對我而言，比搶眼來得重要。」 他是國內男裝品牌Plain-me的創辦人之一，且經營品牌已經有16年的時間，年過40的他認為，這個品牌也還只是Junior而已，不過目前也正在成長茁壯中，品牌除了有自己的經典款、並與盧廣仲等知名藝人合作，也與許多國際品牌與藝術家聯名，不間斷地帶給消費者許多創意上的驚喜。 這次很開心有機會跨足時尚領域和Tim訪問交流，打開我們的美好視野。

專訪台南鳥飛古物的主理人葉家宏。家宏不只是賣古物道具，而是想要透過古物，去創造一個不一樣的風景。我問，你相信每個物件都有他曾經的生命和靈魂嗎？以及，現在，為未來挑一件古物的話，會挑什麼呢？ 聽聽家宏的分享吧。 ◎年輕的家宏如何踏進古物買賣？和成長環境有關嗎？ ◎家人對於撿古物不諒解。古物與古董的差別。 ◎如何欣賞古物？第一個收藏的古物是什麼？ ◎有沒有收藏古物的MUST HAVE？ ◎古物如何定價？價值與價格差別。 ◎如何賦予古物價值？物件留下的理由。 ◎店址至今為什麼一換再換？空間對古物的養分是什麼 ◎台灣市場對古物有沒有偏好？ ◎自學了很多修復技法？ ◎怎麼看日本的古物？ ◎為什麼特別喜歡大正、昭和時期的東西？ ◎你相信每個古物都有它曾經的生命和靈魂嗎？

你知道有些雜誌可能永遠不會在書店裡看到嗎？ 這次「美好生活提案所」訪問的是〈BOVEN 雜誌圖書館〉的主理人周筵川 SPENCER，他和我們分享從2015年時開創了「雜誌圖書館」獨特的營運模式，至今已經有七年多的時間，並且從地下空間延伸到地面的CAFE，又因應疫情發生了什麼改變或是新的嘗試呢？他這次推薦給東龍哪幾本特殊又精彩的國外雜誌？快點聽下去！ 01:35 BOVEN是什麼意思？為什麼取一個荷蘭語的字？ 04:50開始的雜誌人生。 07:00 為什麼是「雜誌」圖書館？ 10:30 開雜誌圖書館的滿足你什麼？ 12:00 喜歡的雜誌類型，如何選購？ 15:00 震驚！書店裡永遠看不到的雜誌？ 17:40 選雜誌的標準？ 21:00 圖書館的理念＿＿＿。 22:40 看見雜誌的起落變化，從100到200到400。 24:00 如何維持這樣的營運方式。 27:25 到底是「誰」在看雜誌？ 30:35 從雜誌到咖啡 33:10 最近的食物超市展 35:50 國內的地方誌 37:00 圖書館內疫情下的轉機 41:00 BOVEN推薦給東龍的雜誌們，從中發現趨勢與轉變。 50:00 七年間BOVEN讀者的改變。

咖啡器具品牌「bi.du.hæv」的創辦人也是設計師王旋，從事平面設計已有20多年，對設計懷抱熱情之外，因為找不到好看的咖啡器具，而踏上了咖啡器具的設計之路，這些猶如工藝品的咖啡器具，反而讓人更享受在沖泡咖啡的過程，而這些精品等級的器具是如何被創造出來，他的設計與生活哲學又是如何影響在設計的表現上呢？來聽聽更像是藝術家的設計師訪談。