Festivalfilm, Backstage‑Emotionen & Social‑Media‑Strategie: Mit Maximilian Jecker sprechen wir über seinen Weg vom Partyfotografen zum Festivalfilmer, Storytelling statt Perfektion, DaVinci Resolve & Blackmagic‑Workflows, DJI‑Setups, Sichtbarkeit auf Social Media, Fehlerkultur und warum seine Kinodoku auf der größten IMAX‑Leinwand lief. Maximilian Jecker ist Fotograf, Videograf und Social‑Media‑Stratege – und jemand, der die deutschsprachige Festival‑ und Ballermann‑Szene über Jahre von innen begleitet hat. In dieser Episode sprechen wir über seinen Weg vom Partyfotografen zum Festivalfilmer, über Storytelling statt Perfektion, Fehlerkultur, Sichtbarkeit im Netz und darüber, warum Nähe zum Menschen die stärksten Bilder ermöglicht. Max erzählt, wie Clubhouse und Instagram‑Filter während der Corona‑Zeit zur beruflichen Wende führten, warum er DaVinci Resolve und Blackmagicnutzt, wo DJI‑Lösungen für ihn Sinn ergeben und wie seine erste Kinodoku ausgerechnet auf der größten IMAX‑Leinwand der Welt in Leonberg lief.Wir gehen tief rein in Eventfotografie & Künstlerbegleitung: von Backstage‑Emotionen und langen Wartestrecken auf Tour bis zu Postproduktion, Datenmengen und Social‑Media‑Formaten, die wirklich funktionieren. Außerdem: Analog vs. Digital, Leica‑Look, Mittelformat‑Gedanken, Fisheye‑Experimente im Wahlkampf und die Frage, wie man zwischen Nähe und Nicht‑Stören die Balance hält.Zitate aus der Folge:„Bilder sind für mich mehr Emotionen als gesehen zu werden.“„Nicht die Perfektion zählt – sondern, ob das Gefühl ankommt.“„Storytelling entsteht im Davor und Danach – nicht nur im Peak‑Moment.“Takeaways:✔ Authentizität schlägt Perfektion✔ Nähe & Vertrauen sind Schlüssel für echte Emotionen✔ Social Media ist Fluch & Segen – aber unverzichtbar✔ Fehler sind Chancen, wenn man offen damit umgehtKapitel:

Intro: Vom Partyfotografen zum Festivalfilmer

Ein kreativer Weg zum Festivalfilmer

Die Anfänge der Fotografie

Der Wendepunkt während Corona

Wie Clubhouse & Instagram‑Filter Türen öffneten

Tour‑Leben: 3000 km‑Wochenenden, Backstage & Alltag

Emotionen hinter der Kamera: Nähe als Schlüssel

Eventfotografie: Druck, Dauerbereitschaft & Warten

Persönlicher Bezug zu Künstler:innen – warum er zählt

Storytelling in Serie: Rituale, Details & „Schnürsenkel‑Momente“

Nähe vs. Nicht‑Stören: die Balance im Team

Kreative Handschrift & Technik: Leica‑Look, Fisheye‑Ideen

Canon + Blackmagic: Optiken, EF‑Mount & Workflows

Tools im Einsatz: Gyro‑Stabi, 360‑Kamera, Drohnen‑Ersatz

Der Weg zur Kinoproduktion

Emotionen auf der großen Leinwand (IMAX)

Interviews führen: Chancen & Fallstricke

Fotografie vs. Filmmaking: Blick schärfen, Aufbau/Abbau

Social Media: Formate, Redaktionspläne & Kennzahlen

Analog vs. Digital: Erfahrung, Look & Praxis

Analoge Entwicklung – Erlebnis statt Geschwindigkeit

Fehlerkultur: offen bleiben, lernen, besser werden

Unwiederbringliche Momente – und wie man sie absichert

Ausblick: Agentur, Strategie & weniger Wochenenden