Introduction03:39 Présentation de Marc Herpoux04:13 Les Beaux-Arts et la musicalité des mots08:04 Un détour par la publicité et la communication13:25 Le découpage technique — case par case17:00 La connivence entre scénariste et réalisateur21:13 Un univers barré sans perdre le réel23:58 Construire une enquête sans fil rouge sur 30 ans28:01 L'intérêt d'ouvrir et de fermer une intrigue33:39 La communication avec le diffuseur — les objectifs38:21 Faire attention au visuel proposé à la chaîne40:33 Le parallèle avec HPI évoqué par l'animateur — et l'adaptation américaine avortée de Pigalle44:48 La promesse d'un projet — y croire jusqu'au bout48:47 Les années 80 comme matrice de fiction américaine51:27 Le tout début — comment il est arrivé dans le métier56:24 Le moteur sériel — plusieurs histoires qui se croisent59:03 Le découpage filmique comme clé de la narration1:01:18 Les différences entre ce qui est écrit et ce qui est tourné1:04:06 Analyser Apocalypse Now et Le Mépris en formation1:11:12 Pourquoi il faut deux personnes pour porter un projet1:13:41 La dramaturgie comme conflit — pas de conflit au paradis1:19:15 L'intrigue naît de ce qui n'évolue pas1:26:02 Le vrai tabou aujourd'hui n'est pas le sexe1:28:33 Pourquoi des projets de confiance ne se font pas1:30:33 Les rapports de force dans la profession1:31:57 Questions flash — Lost Highway, Mulholland Drive, Plein Soleil#MarcHerpoux #Scénario #PodcastSéquence #Dramaturgie #Scénariste #FictionFrançaise #Enseignement #Audiovisuel #Storytelling #ÉcritureSéquence, le podcast des voix de la création. Disponible sur toutes les plateformes. Soutenez le podcast sur Tipeee et Patreon. Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.