Nova y va

Du 4 au 7 avril, les rencontres de la bande dessinée investissent toute la ville avec une programmation aux petits oignons. Luz nous explique comment faire disparaitre 17,2 kg de Sarkozy. Marie Klock nous raconte l'histoire de Matthias Lehmann. David Blot nous fait la visite des expos.

Si la monnaie, aujourd'hui, est surtout dans notre carte bleue, dans les systèmes de nos téléphones même, encodée dans des data bases loin de nous, il fut un temps où cette pièce de monnaie, tangible, alourdissait les poches des jeans. On mettait 10 francs dans la machine, pour jouer au flipper, à Pacman, pour écouter son morceau préféré sur le jukebox du café du coin… C'était là qu’allait l’argent de poche des ados. Si vous avez été sages ce mois-ci, vous pouvez venir récupérer quelques pièces (spécialement frappées pour l’occasion) au guichet de l’exposition Insert Coin à la Monnaie de Paris et… jouer ! Visuel : Eric Clayberg plays Ms. Pac-Man, 2005 © Bill Polo/The Boston Globe via Getty Images

Nova y va, au vernissage du parc du Hangar Y, qui depuis fin mars poursuit l’exploration artistique en extérieur : 24 œuvres d’artistes contemporain·es internationaux et internationales sont exposées en plein air, toutes en lien avec la nature, toutes insérées dans les différents espaces selon une scénographie sensible et ludique. Il y a quelque chose d’une chasse au trésor à se balader des ruisseaux ombragés à la perspective de Le Notre, tout autour du bassin de Chalais, à flâner d’œuvre en œuvre, comme autant de possibles échappées féériques vers des mondes imaginaires auxquels nous participons en touchant, en s’asseyant, en glissant, en s’abritant auprès des sculptures et des installations. On croit voir apparaître des farfadets dans les sous-bois avec le cabinet de curiosités de Mark Dion, des marraines fées dans des théières avec le Pavillon de thé de Joana Vasconselos, ou des extraterrestres dans les bassins avec les Lentilles flottantes de Marta Pan. Il y a encore les œuvres sculpturales et protéiformes de Barthélémy Toguo, Jeremy Deller, Christian Boltanski, Ugo Rondinone, Johan Creten Carlos Cruz Diez ou Sarah Lucas qui dialoguent avec les 10 hectares du parc… Pour ce Nova y va, nous avons rencontré Blanche De Lestrange, conseillère artistique de l’exposition en plein air, ainsi que les artistes Pablo Reinoso pour ses assises célestes, et Julien Berthier qui propose un morceau de calanque artificiel et motorisé… Surprenant! Plus qu’une exposition, c’est une véritable promenade artistique et enchanteresse qui se savoure par les yeux, mais aussi par les oreilles en suivant l’installation immersive Lisières sonores, sons de la forêt mêlés de bruits humanoïdes, comme autant d’appels à une rêverie délicieusement étrange. Nova y était, et Nova vous recommande donc chaleureusement cette parenthèse bucolique, artistique et poétique dans le parc de Chalais à Meudon, toutes les infos sur le site du Hangar Y et sur celui de la Radio Nova! Par Anna Flori-Lamour et Benjamin Macé. ACCÈS : 31, avenue de Trivaux - 92190 Meudon Gares : Meudon Val Fleury (RER C), Meudon (Ligne N) Bus : Lignes 169, 289, 389 (arrêt : Trivaux-Hangar Y) TARIFS : Parc : 3€ / 2€ - Exposition : 10€ / 7€. Le parc est gratuit le mercredi. HORAIRES : Le hangar est ouvert de 10h à 20h les week-ends et jours fériés et de 11h à 19h en semaine pendant les vacances scolaires (zone C). Le parc est ouvert 7/7j de 11h à 19h en semaine et de 10h à 20h les week-ends et jours fériés.

Nova y va, au Maif Social Club, une pépinière culturelle nichée dans un espace de 1000 m2 au cœur du marais à Paris qui propose depuis le 30 mars l’exposition Faisons Corps, exploration artistique et sensible de nos enveloppes de chair, dans ce qu’elles ont de beau et de monstrueux, dans la relation qu’on entretien chacun avec, et dans la relation qu’on entretient ensemble, en faisant société – en faisant corps donc – avec ces organismes gros ou maigres, grands ou petits, jeunes ou vieux, sains ou malades… Ce que nous sommes, ce qui nous lie, et cet espace entre nous qui est l’occasion de points de contacts comme de points de ruptures… L'exposition propose une zone de réflexion artistique, philosophique et même politique sur notre rapport au corps, à travers les œuvres de 15 artistes, comme autant de récits intimes pour raconter une histoire collective. Plongée au cœur de l’expo par les oreilles, avec la commissaire d’exposition Nawal Bakouri, le duo d’artistes Scenoscome aka Gregory Lasserre et Anais Met Den Ancxt, ou encore avec Roxane Andrès. Faisons corps a lieu jusqu’en janvier au Maif Social Club, lieu multiple, inspiré et inspirant, qui propose des résidences d’artistes, spectacles, conférences, ateliers, un espace de coworking, une bibliothèque partagée, un concept-store éco-responsable et bienveillant, et des visites thématiques de l’exposition, par la musique, le conte, les débats, des spectacles et des happenings queers ! Par Anna Flori-Lamour et Benjamin Macé. Photo : In Situ © Jean-Louis Carli / MAIF Exposition Faisons corps du 30 mars 2024 au 04 janvier 2025 Maif Social Club - 37 rue de Turenne, 75003 Paris Entrée libre du lundi au samedi à partir de 10h.

Nouvel accrochage de la Collection : revoir Picasso à l’hôtel Salé. Picasso est probablement le peintre le plus connu au monde. On a tous le sentiment de connaître son travail, d’avoir vu ses tableaux des centaines de fois… Et pourtant, son œuvre est d’une telle ampleur, d’une telle richesse et tellement variée qu’on peut encore être surpris !  Vous n’y croyez pas ? Allez donc faire un tour au Musée national Picasso-Paris !  39 ans après son ouverture en 1985, le musée se repense totalement pour redécouvrir Picasso. Piochant dans les plus de 5 000 peintures, sculptures, gravures et 200 000 pièces d’archives, la Collection se dévoile dans un nouvel accrochage et un nouveau parcours, pour une immersion dans l'œuvre du peintre, son processus créateur, mais aussi dans son époque.  Alors, qu’est-ce qu’on y voit ? Comment ce nouveau parcours a été pensé ? Comment recevoir les œuvres de Picasso aujourd’hui et quelle place faire aux récentes controverses autour de la figure de l’artiste, notamment dans son rapport aux femmes qui ont partagé sa vie et qu’il a peintes ? Réponses avec Cécile Godefroy et Joanne Snrech, commissaires de l’exposition. Le nouveau déploiement de la Collection est à voir depuis le 12 mars au Musée national Picasso-Paris. Par Raphaëlle Pluskwa et Benjamin Macé.

Nina Simone, Miriam Makeba, Ray Charles, John Zorn, Archie Shepp, Max Roach, Dizzy Gillespie ou encore Sun Ra… On ne compte plus le nombre de légendes, d’ovnis et d’artistes visionnaires qu’a reçus le festival Banlieues Bleues depuis sa création en 1984. Référence jazz(s) et au-delà, le festival est de retour jusqu’au 5 avril 2024 dans toute la Seine-Saint-Denis. L’histoire en héritage, à l’écoute de l’avenir, la 41ᵉ édition du Festival Banlieues Bleues était inaugurée le 8 mars dernier sur le campus de l’Université Paris-8 à Saint-Denis, réputée pour son caractère révolutionnaire et sa grande variété de cursus artistiques, musicaux en tête. Au programme ce soir-là : table ronde sur la question des inégalités et autres violences sexistes et sexuelles dans la musique — du jazz au métal en passant par les traditions afro-uruguayennes — avec un panel de chercheuses, jam fiévreuse menée par des élèves de l’université, lecture musicale par son autrice Diaty Diallo de “Deux secondes d’air qui brûle” (ed. Seuil, 2022) et performances live dans les amphis de la fac. 8 mars oblige, le Festival Banlieues Bleues mettait à l’honneur des femmes ultra-créatives, libres et radicales. Parmi elles, trois musiciennes à découvrir au micro de Jeanne Lacaille pour Nova Y Va : Cleo Reed & The Black American Circus, Tamara Goukassova du collectif Parasite Jazz et Sophye Soliveau. Cleo Reed est afro-américaine et à 26 ans, la new-yorkaise agite l’underground de Brooklyn avec des performances spectaculaires à l’énergie punk, un costume de Pierrot et un make-up clownesque très sophistiqué. Après Root Cause, un premier album paru en 2023, Cleo Reed continue d’interroger son ancestralité et la question de la représentation du corps noir & queer dans l’espace scénique avec son groupe The Black American Circus. Tamara Goukassova est violoniste de formation classique… “Tout ça pour déconstruire cet apprentissage aujourd'hui !” au sein du collectif Parasite Jazz qui donne du groove à un ensemble de clavier-machines, un set de batterie sur-mesure, mais aussi une série d’objets, de l’ocarina en céramique fait-main à la coupe en bronze. Leur truc ? Le non-jazz, c’est-à-dire une approche bruitiste, improvisée, collaborative et plutôt punk de la musique, ainsi qu’en témoigne leur premier album éponyme sorti en 2023 sur Les Disques de La Spirale. Sophye Soliveau est harpiste, chanteuse, compositrice, cheffe de chœur des chorales afro-féministes Maré Mananga. D'origine guadeloupéenne, Sophye Soliveau a grandi dans une famille portée par la musique avec notamment un père passionné de gwoka et des frères fous de r’n’b 90’s. Le 22 mars, Sophye Soliveau sortira INITIATION, un premier album magnifique influencé par le gospel, le r’n’b et la nu soul. Banlieues Bleues, c’est jusqu’au 5 avril dans toute la Seine-Saint-Denis avec les concerts de Mamani Keita, Vieux Farka Touré, Oan Kim, Sofiane Saidi, Amaro Freitas, Hollie Cook, Pedro Soler, Gaspar Claus, Lova Lova, Astéréotypie… Que des artistes validé.e.s par Nova ! Infos, programme et billetterie juste ici. On s’y voit ! Photo © Maxim François

Le Centre Wallonie Bruxelles a lancé vendredi 16 février sa biennale d’art contemporain et numérique, la biennale NOVA XX. Centre d’art transdisciplinaire dédié à la scène contemporaine belge wallonne, mais pas que, le Centre Wallonie Bruxelles est un espace de grande liberté artistique au cœur de Paris, où on transforme, on hybride, on regarde à l’envers et de côté, on s’affranchit de la norme, du genre, on dé-sanctuarise, on vire les certitudes pour laisser place au doute et mieux questionner le réel et les imaginaires qui en découlent. La biennale NOVA XX, qui dure jusqu’au 27 avril, ne déroge pas à cette règle. Les thèmes cette année : Plurivers et contingence – pour une intrication artistique, scientifique et technologique en mode féminin et non-binaire à l’aune de la quatrième révolution industrielle 4.0… 41 artistes femmes ou non-binaires exposent leur travail, leur recherche, leurs créations, et ouvrent chacune à leur manière vers de nouveaux mondes spéculatifs, des cosmogonies futuristes, des réalités parallèles, il y a même un blob qui traine dans un terrarium… Stéphanie Pécourt, directrice du CWB, Lou Fauroux et Louise Charlier, artistes exposées, nous donnent un aperçu de cet événement à ne pas manquer ! Et en plus de l’exposition, NOVA XX ce sont aussi des débats, des rencontres, des performances, dans et hors les murs… Le programme complet est à retrouver sur le site du Centre Wallonie Bruxelles. Centre Wallonie Bruxelles, biennale Nova XX, du 16 février au 27 avril 2024 Journalisme et voix : Raphaelle Pluskwa Prise de son et réalisation : Benjamin Macé Visuel : Affiche NOVA_XX 2024 © Pam&Jenny

"Les endroits de silence et d'ombre sont des endroits de créativité". Bintou Dembélé, pionnière du hip-hop en France, est invitée pendant deux week-ends au musée du Quai Branly - Jacques Chirac, pour mettre en scène la pluralité du genre et des sexualités dans les Suds, à rebours de la conception que l'Occident peut en avoir. Pour ce faire, elle convie des artistes de tous horizons pour des performances, spectacles et palabres. Au micro de Raphaëlle Pluskwa, la danseuse et chorégraphe explique préférer le terme de "périphérie" au mot de "marges". Elle cherche à célébrer la différence, "tout ce qui vient du bas" et à montrer un chemin commun vers une autre histoire queer. Pour en découvrir plus, rendez-vous à l’exposition « Queerness, les Suds autrement » de Bintou Dembélé, le 10-11 février 2024 et 17-18 février 2024 au musée du Quai Branly - Jacques Chirac. Réalisation : Malo Williams Photo : © Affiche de "Queerness, les Suds autrement", Quai Branly - Jacques Chirac

"Vous rejoignez une dimension cosmique, vous pleurez comme une rivière, comme une cascade, comme un torrent." À travers une installation mettant en scène des sculptures en céramique placées dans un environnement sonore interactif, l'artiste franco-gabonaise Myriam Mihindou explore les pleureuses du peuple Punu. Elle rend hommage à leur importance dans la société Punu, en tant que soigneuses et intercesseuses entre les vivants et les morts, et questionne la gestion de la larme dans nos sociétés contemporaines. Au micro de Bintou Simporé, elle parle de sa propre expérience avec ces pleureuses, et comment son art lui permet de communiquer ses émotions. Didier Blanchard, l'acousticien qui a aidé Myriam sur cette exposition, raconte quant à lui sa démarche pour mettre en scène la matérialité sonore des pleureuses. Pour en voir, écouter et ressentir plus, rendez-vous à l’exposition "Ilimb, l’essence des pleurs de Myriam Mihindou" au musée du Quai Branly - Jacques Chirac jusqu’au 10 novembre 2024. Réalisation : Malo Williams Photo : @ Affiche de « Ilimb , l’essence des pleurs », Quai Branly - Jacques Chirac

Faits d’hiver défend depuis sa création une danse d’auteur accessible à tous et envisage les chorégraphies contemporaines dans toutes leurs diversités. Sa 26ᵉ édition reste fidèle à ces principes : 48 représentations mêlant chorégraphes reconnus et émergents, dans 17 lieux différents, grandes ou petites salles à Paris et en banlieue, avec un mot d’ordre : le partage. Le festival a débuté le 15 janvier au Théâtre de la Cité internationale dans le 14ᵉ arrondissement de Paris, et Nova y était ! Nous avons rencontré Christophe Martin, le directeur du festival qui nous partage sa vision de la danse, ainsi qu’Amélie Blaustein, journaliste fondatrice du média Cult news, qui nous explique pourquoi le festival Faits d’Hiver est culte ! Nous avons échangé avec la danseuse et chorégraphe suisse Tabea Martin dont le spectacle Forever - en partenariat avec le Centre culturel suisse -, a fait l'ouverture du festival. Puis, nous avons croisé dans la salle le chorégraphe Jean-Christophe Bleton, dont le spectacle Ne lâchons rien ! Bêtes de scène #3 est à voir les 30 et 31 janvier à la Maison des Arts de Créteil, aux côtés de plein d’autres propositions chorégraphiques à découvrir à Paris et ses environs jusqu’au 9 février !