🎵從古典到搖滾，凃老師的音樂之路 1985年投身幕後編曲，1995年晉升音樂製作人，加入幻眼樂團，與薛岳、齊秦、庾澄慶等搖滾傳奇合作，從編曲《讓我一次愛個夠》到參與《天使與狼》演唱會，製作唱片到現場演出無所不包。見證流行音樂產業的每一環節。 🧠 AI加入音樂創作？親身試驗《聽海》新旋律 在AI面向普世初試啼聲之時，凃老師將自己的《聽海》歌詞餵給AI創作旋律，雖未超越原作，但證實AI已有可觀潛力。他強調：「AI還無法理解歌手的聲音特質，而這正是人類的優勢。」 ⚙️ 韓國模式＋台灣創新＝HYT練習生學院 在參考過韓國練習生制度後，凃惠源深知應該產出不同於韓圈的娛樂產出模式，必須做出屬於台灣的模板才能創新。而人類的歌聲由肌肉（聲帶）產出，凃惠源導入類奧運的《運動科學》概念，在台灣設立結合AI的練習學院。從音準、音量到表情、肢體，藉由AI即時精萃，量化出學習曲線，追蹤數值，加深加快學員進步幅度。 🧬 AI＋營養管理，育成系統升級 不只音樂能力，還結合營養、體態管理。透過AI分析體感、肢體與訓練表現，打造全方位的「藝人養成模擬器」。 🌐 未來趨勢：AI作曲與歌手上場，可能還有人格權？ AI歌手未來若被賦予人格權，將挑戰現有音樂觀賞邏輯。而軟硬體整合、燈光舞美同步也已成為演唱會標配，AI演出無縫接軌正逐漸實現。 😄 總結：蜜月期中的希望與警覺 凃老師形容現在是AI音樂的「蜜月期」：令人興奮、充滿機會，也潛藏風險。人類唯有發掘創意與情感的深度，才能在AI時代中保有獨特光芒。 --Hosting provided by SoundOn