Arte em Movimento por Luciana Fins

O tema deste episódio fala sobre o esse excesso de imagens do qual somos bombardeados diariamente, sugando a nossa energia, deixando-nos exaustos. Um processo que já acontece há algum tempo, mas que vem afetando a nossa saúde mental, e do qual somos obrigados a conviver numa lógica infindável de clichês e imagens repetitivas.

No episódio # 10 converso com Leo Cayuela, artista sonoro, baixista, artesão do bairro de Clot, Barcelona, produtor musical e performer musical autodidata. Antes de começar a fabricar as suas próprias guitarras, as cigars box, tocou em bandas de pop, funk metal e grupos experimentais. Cayuela nasceu em Barcelona, e logo iniciou sua aventura pelo mundo, morando no Chile, Inglaterra e Venezuela, onde permaneceu por 19 anos. Em 2000, de volta a Barcelona deu início a vários projetos que tinham como destino pesquisar as origens do blues, se apresentando com as suas guitarras ressonadoras nas cidades de Barcelona, Madrid, Caracas, La Habana, Santiago do Chile, Estambul e Budapeste. “Todas as artes contribuem para a maior de todas as artes, a arte de viver” Bertolt Brecht

Neste episódio, converso com o criador cênico e artista corporal, o equatoriano Martin Peña Vázquez, sobre técnica e pedagogia em tempos de pandemia. Martin é esse tipo de artista-pesquisador-artesão que nos transmite, antes de tudo, a noção de compromisso e atenção que um artista cênico deve ter para consigo mesmo. Recordando as palavras do francês e artista múltiplo Antonin Artaud, “o teatro é o estado, o lugar, o ponto, onde se aprende a anatomia humana e, através dela, se cura e rege a vida”. Sejam bem-vindos!

Uma conversa franca sobre a presença da mulher nas artes. Luciana Fins, jornalista e pesquisadora da identidade feminina, entrevista a escritora e atriz Monalisa Vasconcelos sobre a experiência de ser mulher-artista num universo impregnado pelo patriarcado... Um diálogo sensível e um mergulho profundo para dentro de si num momento de vulnerabilidade em que a mulher buscar reivindicar seu espaço.

O tema sugerido por nossos ouvintes não tem a ver apenas com quem trabalha com arte, mas com todos em geral. Às vezes, mesmo cultivando diariamente as práticas criativas, nos deparamos com questões que impedem a expressão da nossa criatividade. Estamos falando dos “bloqueios criativos” que nos colocam num estado não produtivo, de paralisia. Apesar de a expressão criativa ser inata ao ser humano, o bloqueio tem a ver com outros fatores, culturais e hábitos adquiridos.  O episódio é bem curtinho, mas pode te ajudar a compreender os mecanismos que podem nos levar à autossabotagem. Siga nosso perfil no intagram @arte_em_movimento_podcast!

Olá, acaba de sair do forno nosso Podcast #6 e o primeiro em espanhol! Neste episódio converso com a multiartista venezuelana Blanca Haddad. Pintora, poeta e agitadora cultural nascida em Caracas, Venezuela, Blanca reside há vários anos em Barcelona, na Espanha.  Partcipou de salões nacionais e internacionais como o Salão Arturo Michelena, a Bienal Internacional de Cuenca e a Bienal de Havana. Em Barcelona é fundadora do Festival de Poesia OREIG e co-fundadora da companhia de artes performativas NES, onde exerce a direção artística. Nos últimos anos tem colaborado com outros artistas e coletivos de grande expressão urbana. Por 5 anos dirigiu grupos de arteterapia com refugiados na Comissão Catalã e deu aulas nas Universidade na Espanha e Reino Unido. A maior parte do seu trabalho é autoetnográfico, misturando fantasia e realidade, gerando um interspace de regaste da catarse e da ternura. Suas ideias poéticas sobre a vida influenciam pessoas a refletirem sobre a sua existência no nosso planeta, mulher, feminista, ela é o perfil da artista contemporânea. Esta conversa foi feita em espanhol, mas todos poderão captar a essência libertária, sem medo de censura, contido no trabalho de Blanca e que inspira artistas mundo afora. Hola, ¡salió nuestro Podcast # 6 y el primero en español! En este episodio converso con la artista multifacética venezolana Blanca Haddad. Pintora, poeta y agitadora cultural, Blanca nació en Caracas, pero reside en Barcelona, ​​España. Obtuvo el Premio Santander de excelencia Académica para cursar estudios en Desarrollo Social y Salud Pública en Queen Margaret University, Edimburgo. Participó en salones nacionales e internacionales como el Salón Arturo Michelena, la Bienal Internacional de Cuenca y la Bienal de La Habana. En Barcelona, ​​es fundadora del Festival de Poesía OREIG y cofundadora de la compañía de artes escénicas NES, donde ejerce la dirección artística. En los últimos años ha colaborado con otros artistas y colectivos. Durante 5 años dirigió grupos de arteterapia con refugiados de la Comisión Catalana y dio clases en la Universidad en España y Reino Unido. Gran parte de su obra es autoetnográfica, mezclando fantasía y realidad, generando un interspace, un espacio que rescata para la catarsis y la ternura, un espacio intermedio. Sus ideas poéticas inspira las personas a reflexionar sobre su existencia en nuestro planeta; ella representa el perfil de la artista contemporánea.

Este ano, mesmo com a pandemia e a exigência do distanciamento social, sem quebrar a tradição de 13 anos, a Tao Filmes conseguiu um feito inédito e histórico: realizar A Arte Secreta do Ator, com o grande mestre do teatro mundial Eugenio Barba, totalmente online. A Arte Secreta do Ator é uma Residência Artística exclusiva, em regime de imersão, que acontece todos os anos em Brasília com a presença do pai da Antropologia Teatral e da atriz Julia Varley do Odin Teatret. O evento tem servido como ponte entre os artistas latino-americanos e dando frutos através de pesquisas, teses e na concepção de espetáculos teatrais. Neste episódio, conversamos com Luciana Martuchelli, diretora geral da Tao Filmes – Centro de Excelência Dramática e Artística, produtora do evento. Luciana Martuchelli é diretora, coach, preparadora de atores, atriz, diretora da Companhia Teatral Cia Yinspiração, diretora artística do Festival de Mulheres Solos Férteis, associado ao The Magdalena Project, diretora geral da Tao Filmes – Centro de Excelência Dramática e Artística, com sede em Brasília, e idealizadora da Residência Artística A Arte Secreta do Ator.

Tudo começa com hábitos e como eles influenciam os nossos movimentos e o uso do nosso corpo. Em tempos de pandemia, com a nossa rotina alterada, cresce o número de queixas agravadas pelo estresse, má postura e sedentarismo. É por isso que neste episódio conversamos com a atriz e fisioterapeuta Mariana Rosa, pesquisadora da Técnica Alexander, um método de reeducação do organismo, no qual aprendemos como podemos aprimorar o uso que fazemos de nós mesmos, do nosso corpo. O uso desse sistema tem contribuído para bem-estar através da consciência da postura, equilíbrio e coordenação. Essa consciência corporal, da auto-observação, permite aos indivíduos ajustar hábitos de uso do corpo inconscientes em novos padrões, oferecendo uma série de benefícios físicos e mentais. Envie seus comentários e sugestões para o perfil no Instagram @lucianafins

Neste episódio converso com a Profa. Dra. Andrea Copeliovitch sobre a relação do treinamento monástico Zen Budista e a arte do ator: memória, atenção, presença, temporalidade, vazio e silêncio. Falamos também sobre autoridade e empoderamento fundado na qualidade do desenvolvimento do material artístico. Desde o início da pandemia, Andrea coordena de Portugal o coletivo virtual Teatro da Peste, inspirado nos estudos do francês Antonin Artaud. O bate-papo é também para aqueles que se interessam por arte, meditação e autoconhecimento.

No vazio do isolamento e do distanciamento social, a arte se apresenta como uma via para afagar a ansiedade, rompendo barreiras e ajudando as pessoas a compreenderem melhor a sua existência e o mundo. Do Santuário de Epidauro na Grécia Antiga aos dias de hoje em plena pandemia, na qual o seu valor humano ficou ainda mais evidente.