Show notes
FM230164为你读诗打容量放送！
====================
黄昏，与窗前的一棵树
作者：叶丽隽
为你读诗：吴倩文 | 电视编导
只有这时我才能舒展开
全身最为脆弱的叶子，向着你
没有惊惶
没有苦涩的衡量
当你与暮色融为一体，我便也
卸下了疲惫的人性
从我失败的尘世，退回到一个身体
一个器官——
我凭感觉活着，我有许多破绽
（原载《诗刊》2014年10月上半月刊）
▎诗享
在汉诗的语境中，黄昏常以蕴含着悲剧因素的形态出现。古今墨客尤为爱怜这门不可或缺的、“衰落”的日光哲学。相对于另一个恒久的意象——月亮，黄昏总是来得更为直接。无论是“夕阳无限好，只是近黄昏”的缱绻，还是“大漠孤烟直，长河落日圆”的浩渺，黄昏本身就是足够饱满的色泽——因它包裹着大地叹息的力量。在这首诗中，诗人却把黄昏“拆散”，置于微小的“匣子”内，揭开她温和的一面——她像一团封闭而潮湿的气体，轻抚着树木展开“最为脆弱的叶子”，呵护着人“卸下了疲惫的人性”。通篇都没有“放眼望去”的远景描写，却借助一扇窗的视角，两次缩放这引人入胜的寂静。
当理智扼杀了本我的“破绽”，珍贵的“感觉”也将随之死去，我们是有多久没有放任自己，享受过一次完整的黄昏了呢？倘若某个平常的日子，有位伊人对着西方出神的凝望——并且“没有惊惶，没有苦涩的衡量”，请你不要犹疑，就随她一起，去寻找那轮遗失的残阳。
=====================
珍藏你的微笑
作者：逸野
为你读诗：
方青卓 | 演员
关注「为你读诗」的你们
一定有些什么，是使我们不能放下的；一定有些什么，是令我们深深牵挂的；一定有些什么，是让我们柔肠千转刻骨铭心的。要不然，怎会一次次地走进这里，一次次地回首凝望？要不然，怎会一番番地热泪盈眶，一番番地感动感怀？
你的身影是我陌生的，但我明晰地感知你的微笑，你的关怀；你的神态是我不熟悉的，可我分明觉察你的目光，你的深情。每天听你，已经成为一种习惯；每天点击你的名字，已经成为生活最精彩的细节。排除了纷扰尘世的功利，心与心的沟通没有设防；摈弃了烦嚣都市的喧闹，给疲累的心找一处静地。
斟一杯清茶，与你看窗外花飞花落；倒一盏浓酒，邀你观天边寂寥的星辰。指尖在键盘舞蹈，你就是我最默契的舞伴；思绪在空中飞扬，你就是承载思念的小船。一行行文字，传递的是我思想的脉搏；一句句话语，表达的是我心灵的轻颤。许多的心事，我只对你说；许多的快乐，我只想让你一起分享。把我的手放在你的掌中，你就是我的知己。
山那边有别样的风景，风景里有你的真实，可我不会越过那山岭。我情愿，看着山顶的白云，想象你的精彩，把你放在心中怀恋，怀恋百年千年。离别的酒充满忧伤，苦涩而辛酸，可我愿意默默地承受，直到把苦酒酿造得醇厚芬芳，醉了我的明眸，醉了天际的夕阳。有你的时光，是开心的时光；你的微笑投射在我的眼底，晴天一样明朗；你的关爱储存在我的心灵，一辈子珍藏。
不知不觉，你变成我的亲人。至爱的亲情，至纯的友情，春风一般温和，月光一样轻柔。
那些失落，那些惆怅，随着时间飞散；那些欢笑，那些惬意，温暖了一个个季节。我要对你说：认识你，真好。我要告诉你：愿意聆听你，在生命中的每一天。
=========
九月
作者：海子
读诗嘉宾：张全胜
（哈雅乐团创始人）
目击众神死亡的草原上野花一片
远在远方的风比远方更远
我的琴声呜咽泪水全无
我把这远方的远归还草原
一个叫马头 一个叫马尾
我的琴声呜咽泪水全无
远方只有在死亡中凝聚野花一片
明月如镜 高悬草原 映照千年岁月
我的琴声呜咽泪水全无
只身打马过草原
▎诗享
“诗不是诗人的陈述。更多时候，诗是实体在倾诉。”
——海子《寻找对实体的接触》
海子信仰极致，在其溢满神性的诗篇中，他完成了对自我极限的冲击。伟大的诗人都有专属于自我的语言模式，海子也不例外，但他不断从旧的语言疆域中跳出。
在《九月》一诗中，短词抑扬的音韵拼接出了长句“利箭”的起势。草原纯性如其广袤腹地上奔腾的万马，一切足以登顶绚烂之巅的神启都驮在马头与马尾之间。诗人的生命也不容半粒错置的尘埃——他终于在象征赤道至阳的铁轨下，成为烈火之镰劈砍后更为血红的烈火。“此火为大”——不能忍受哪怕一块儿燃料的不完整利用。
极致的比喻源自诗人对本体透彻的参悟。在《祖国，或以梦为马》中，将梦想比作天马踢踏——梦从飘渺的灵魂坐实到声形聚合的肉体；在《秋天的祖国》中，把祖国的光华概括为“圣火燎烈”——赋予沉寂的东方以雷电挑破天宇的力量。
海子使用这种放大“自我范畴“的方式，建设着自己的诗学帝国，就像精神的圆周不断划入新的面积。在其早期作品《草原上》中尚可见，“草原”万物还在“为我所用”。可诗人终究无法逾越世界的极限——远方只能被涉足，无法占领，远方的风甚至挣脱远方的界定，吹向了更远的永恒。
因此他“琴声呜咽，泪水全无”，要把远方的远，归还草原。当形而上的意象，被放归蕴含无限时间与空间的草原——合璧于源头而完整。
诗人开始承认，诗的极致是用语言还原事物灿烂的本质。就像把“石头”还给石头一样，浮华的命名相对于坚实的真理多么可笑。为此，他将自己摆放在更加接近“太阳”的高原上炙烤，让烧焦的真实之骨矗立于人类宏观的屋脊，寻找语言的微光点燃星体的绝佳时机。
直至诗句刺穿表象的躯壳，元素在“黑暗的心脏”中跳舞，事物回归于语言诞生之前的宇宙。诗人完成最后的交待——剥离语意的假象也松开了命运的撞针……
当万把真实的火种凝凑出一颗不灭的太阳——遥远而炽烈的圣火护佑着众神陨落至永恒的草原；这片沉睡的大地也开始哀鸿遍野，让鲜花作为扼腕的“伤口”，撕开了对于天才的祭奠。
====================================================
不会说话的爱情
词曲/原唱：周云蓬
即兴弹唱：范忆堂 | 音乐人
绣花绣的累了吧 牛羊也下山喽
我们烧自己的房子和身体 生起火来
解开你红肚带 洒一床雪花白
普天下所有的水 都在你眼中荡开
没有窗亮着灯 没有人在途中
我们的木床唱起（了）歌儿 说幸福它走了
我最亲爱的妹呀 我最亲爱的姐呀
我最可怜的皇后 我屋旁的小白菜
日子快到头了 果子也熟透了
我们最后一次收割对方 从此仇深似海
你去你的未来 我去我的未来
我们只能在彼此的梦境里 虚幻地徘徊
徘徊在你的未来 徘徊在我的未来
徘徊在水里火里汤里 冒着热气期待
期待更美的人到来 期待更好的人到来
期待我们的灵魂附体 它重新回来
它重新回来 它重新回来
它重新回来……
=========
爱是温柔的事物
作者：苏宁
为你读诗：张国立 | 演员、导演
“孩子，你是谁？”
“我是河流被阳光蒸发的部分
当你是河流
我是寂静山林中你向天空说出的话，
我是你命运中所有问题迟到的回答，
我是你的，血肉。
唯有我，能用你的意志活着。是你孤独的灵魂
仅余的知音。”
你用半生时光和我相遇，
用半生时光迷茫地生活。
此后将有静夜。当你独在，回想感情，故乡
欢聚和分别。我也许仍在相遇那天等你，
我二十岁，你亦年少
洁净、新鲜、温柔
仿佛永久将彼此等待
仿佛悲伤，并信任此生此世
如果我活得比你长久，我必将好好活着
如果我先行离开，那活着的，不必同我死去。
▎诗享
苏宁的诗宛如一颗清秋的露水，凝结着缱绻温婉的女性情怀。生命、时间、爱，在她的笔下多了一层看似温暖却又无比孤寂的意味，“相看多年，山有木兮若我，拱手一揖，你我同为时光中会消失的的事物”，拨弄开那些清香拂面的句子，她的诗是超越的。人总是试图在流光中的世界寻找一份恒常，回头一瞥才发现，“常常是不常常，不常常是常常。”
《爱是温柔的事物》是一段关于亲情，或者更深一层，是一段关于大爱的对话。无论外在的事物如何变化，爱的情感内核是永远不变的。就像诗文中父母对孩子的爱一样，“你用半生时光和我相遇，用半生时光迷茫地生活”。自相遇开始，这种温情就一直在家庭中蔓延，直到父母的心意在孩子的灵魂中觉醒。
虽然爱需要陪伴，但人自出生的一瞬，就注定要学会独自面对许多陌生的事物，比如此后的静夜，“当你独在，回想感情”，故乡已在你遥远的身后，于是“爱”成了唯一超越这一切的“常常”，它让你将不快忘掉，让你坚定地“信任此生此世”。
========
傍晚
作者：李少君
为你读诗：姚晨 | 演员
傍晚，吃饭了
我出去喊仍在林子里散步的老父亲
夜色正一点一点地渗透
黑暗如墨汁在宣纸上蔓延
每喊一声，夜色就被推开推远一点点
喊声一停，夜色又围拢聚集了过来
我喊父亲的声音
在林子里久久回响
又在风中波纹般荡漾开来
父亲的应答声
使夜色明亮了一下
===========
马头琴
作者/为你读诗：姚风｜诗人、翻译家
马一仰起头，就走进了马头琴
沿着琴弦的路，向前疾驰
大地延伸，远山起伏
都是为了容纳
一匹马，一个人
辽远，苍茫，更多的是忧伤
你的心里，还有一颗心
嗒嗒的马蹄，怎么也跑不出身体
怎么也跑不出这颗心
当夜幕降临，琴声喑哑
一轮皓月，在马的眼睛中升起
浑圆，清澈
如一滴无法逃跑的泪水
如草叶上一滴露水的孤独
▎诗说
陈陟云/文
“马一仰起头，就走进了马头琴。”展现在我们面前的马头琴——准确地说，是琴声——辽阔苍茫，沿大地延伸诗情起伏，大地的辽远就是琴声的辽远。马头琴容纳了一个人，一匹马，容纳了天地的苍茫。天地越是空旷开阔，人和马就越是渺小和孤独。而与此同时，这一切，都只容纳在一颗心里。是的，此时，世上万物，还有什么能比这一颗心、比这心中的忧伤更为辽远和苍茫呢？一轮皓月当空升起，它的浑圆清澈，衬托的依然是背景的空旷开阔和主体的渺小孤独，而放大和突显的却是主体眼中的泪水和心中的苍凉。犹如一组镜头，由近及远，由远及近；然后切换画面，是一颗心的特写，是心内的远景；再切换画面，回到实景，是夜色降临，琴声停止，接着是一轮皓月映照在马的眼睛中的特写，以及一滴泪水和草叶上一滴露水的放大——让我们久久难以忘怀。
此诗唯美、大气，感情奔放细腻，收放自如，似乎并不是姚风诗歌的一贯风格，但我偏偏喜爱这一风格。
====================
黄昏，与窗前的一棵树
作者：叶丽隽
为你读诗：吴倩文 | 电视编导
只有这时我才能舒展开
全身最为脆弱的叶子，向着你
没有惊惶
没有苦涩的衡量
当你与暮色融为一体，我便也
卸下了疲惫的人性
从我失败的尘世，退回到一个身体
一个器官——
我凭感觉活着，我有许多破绽
（原载《诗刊》2014年10月上半月刊）
▎诗享
在汉诗的语境中，黄昏常以蕴含着悲剧因素的形态出现。古今墨客尤为爱怜这门不可或缺的、“衰落”的日光哲学。相对于另一个恒久的意象——月亮，黄昏总是来得更为直接。无论是“夕阳无限好，只是近黄昏”的缱绻，还是“大漠孤烟直，长河落日圆”的浩渺，黄昏本身就是足够饱满的色泽——因它包裹着大地叹息的力量。在这首诗中，诗人却把黄昏“拆散”，置于微小的“匣子”内，揭开她温和的一面——她像一团封闭而潮湿的气体，轻抚着树木展开“最为脆弱的叶子”，呵护着人“卸下了疲惫的人性”。通篇都没有“放眼望去”的远景描写，却借助一扇窗的视角，两次缩放这引人入胜的寂静。
当理智扼杀了本我的“破绽”，珍贵的“感觉”也将随之死去，我们是有多久没有放任自己，享受过一次完整的黄昏了呢？倘若某个平常的日子，有位伊人对着西方出神的凝望——并且“没有惊惶，没有苦涩的衡量”，请你不要犹疑，就随她一起，去寻找那轮遗失的残阳。
=====================
珍藏你的微笑
作者：逸野
为你读诗：
方青卓 | 演员
关注「为你读诗」的你们
一定有些什么，是使我们不能放下的；一定有些什么，是令我们深深牵挂的；一定有些什么，是让我们柔肠千转刻骨铭心的。要不然，怎会一次次地走进这里，一次次地回首凝望？要不然，怎会一番番地热泪盈眶，一番番地感动感怀？
你的身影是我陌生的，但我明晰地感知你的微笑，你的关怀；你的神态是我不熟悉的，可我分明觉察你的目光，你的深情。每天听你，已经成为一种习惯；每天点击你的名字，已经成为生活最精彩的细节。排除了纷扰尘世的功利，心与心的沟通没有设防；摈弃了烦嚣都市的喧闹，给疲累的心找一处静地。
斟一杯清茶，与你看窗外花飞花落；倒一盏浓酒，邀你观天边寂寥的星辰。指尖在键盘舞蹈，你就是我最默契的舞伴；思绪在空中飞扬，你就是承载思念的小船。一行行文字，传递的是我思想的脉搏；一句句话语，表达的是我心灵的轻颤。许多的心事，我只对你说；许多的快乐，我只想让你一起分享。把我的手放在你的掌中，你就是我的知己。
山那边有别样的风景，风景里有你的真实，可我不会越过那山岭。我情愿，看着山顶的白云，想象你的精彩，把你放在心中怀恋，怀恋百年千年。离别的酒充满忧伤，苦涩而辛酸，可我愿意默默地承受，直到把苦酒酿造得醇厚芬芳，醉了我的明眸，醉了天际的夕阳。有你的时光，是开心的时光；你的微笑投射在我的眼底，晴天一样明朗；你的关爱储存在我的心灵，一辈子珍藏。
不知不觉，你变成我的亲人。至爱的亲情，至纯的友情，春风一般温和，月光一样轻柔。
那些失落，那些惆怅，随着时间飞散；那些欢笑，那些惬意，温暖了一个个季节。我要对你说：认识你，真好。我要告诉你：愿意聆听你，在生命中的每一天。
=========
九月
作者：海子
读诗嘉宾：张全胜
（哈雅乐团创始人）
目击众神死亡的草原上野花一片
远在远方的风比远方更远
我的琴声呜咽泪水全无
我把这远方的远归还草原
一个叫马头 一个叫马尾
我的琴声呜咽泪水全无
远方只有在死亡中凝聚野花一片
明月如镜 高悬草原 映照千年岁月
我的琴声呜咽泪水全无
只身打马过草原
▎诗享
“诗不是诗人的陈述。更多时候，诗是实体在倾诉。”
——海子《寻找对实体的接触》
海子信仰极致，在其溢满神性的诗篇中，他完成了对自我极限的冲击。伟大的诗人都有专属于自我的语言模式，海子也不例外，但他不断从旧的语言疆域中跳出。
在《九月》一诗中，短词抑扬的音韵拼接出了长句“利箭”的起势。草原纯性如其广袤腹地上奔腾的万马，一切足以登顶绚烂之巅的神启都驮在马头与马尾之间。诗人的生命也不容半粒错置的尘埃——他终于在象征赤道至阳的铁轨下，成为烈火之镰劈砍后更为血红的烈火。“此火为大”——不能忍受哪怕一块儿燃料的不完整利用。
极致的比喻源自诗人对本体透彻的参悟。在《祖国，或以梦为马》中，将梦想比作天马踢踏——梦从飘渺的灵魂坐实到声形聚合的肉体；在《秋天的祖国》中，把祖国的光华概括为“圣火燎烈”——赋予沉寂的东方以雷电挑破天宇的力量。
海子使用这种放大“自我范畴“的方式，建设着自己的诗学帝国，就像精神的圆周不断划入新的面积。在其早期作品《草原上》中尚可见，“草原”万物还在“为我所用”。可诗人终究无法逾越世界的极限——远方只能被涉足，无法占领，远方的风甚至挣脱远方的界定，吹向了更远的永恒。
因此他“琴声呜咽，泪水全无”，要把远方的远，归还草原。当形而上的意象，被放归蕴含无限时间与空间的草原——合璧于源头而完整。
诗人开始承认，诗的极致是用语言还原事物灿烂的本质。就像把“石头”还给石头一样，浮华的命名相对于坚实的真理多么可笑。为此，他将自己摆放在更加接近“太阳”的高原上炙烤，让烧焦的真实之骨矗立于人类宏观的屋脊，寻找语言的微光点燃星体的绝佳时机。
直至诗句刺穿表象的躯壳，元素在“黑暗的心脏”中跳舞，事物回归于语言诞生之前的宇宙。诗人完成最后的交待——剥离语意的假象也松开了命运的撞针……
当万把真实的火种凝凑出一颗不灭的太阳——遥远而炽烈的圣火护佑着众神陨落至永恒的草原；这片沉睡的大地也开始哀鸿遍野，让鲜花作为扼腕的“伤口”，撕开了对于天才的祭奠。
====================================================
不会说话的爱情
词曲/原唱：周云蓬
即兴弹唱：范忆堂 | 音乐人
绣花绣的累了吧 牛羊也下山喽
我们烧自己的房子和身体 生起火来
解开你红肚带 洒一床雪花白
普天下所有的水 都在你眼中荡开
没有窗亮着灯 没有人在途中
我们的木床唱起（了）歌儿 说幸福它走了
我最亲爱的妹呀 我最亲爱的姐呀
我最可怜的皇后 我屋旁的小白菜
日子快到头了 果子也熟透了
我们最后一次收割对方 从此仇深似海
你去你的未来 我去我的未来
我们只能在彼此的梦境里 虚幻地徘徊
徘徊在你的未来 徘徊在我的未来
徘徊在水里火里汤里 冒着热气期待
期待更美的人到来 期待更好的人到来
期待我们的灵魂附体 它重新回来
它重新回来 它重新回来
它重新回来……
=========
爱是温柔的事物
作者：苏宁
为你读诗：张国立 | 演员、导演
“孩子，你是谁？”
“我是河流被阳光蒸发的部分
当你是河流
我是寂静山林中你向天空说出的话，
我是你命运中所有问题迟到的回答，
我是你的，血肉。
唯有我，能用你的意志活着。是你孤独的灵魂
仅余的知音。”
你用半生时光和我相遇，
用半生时光迷茫地生活。
此后将有静夜。当你独在，回想感情，故乡
欢聚和分别。我也许仍在相遇那天等你，
我二十岁，你亦年少
洁净、新鲜、温柔
仿佛永久将彼此等待
仿佛悲伤，并信任此生此世
如果我活得比你长久，我必将好好活着
如果我先行离开，那活着的，不必同我死去。
▎诗享
苏宁的诗宛如一颗清秋的露水，凝结着缱绻温婉的女性情怀。生命、时间、爱，在她的笔下多了一层看似温暖却又无比孤寂的意味，“相看多年，山有木兮若我，拱手一揖，你我同为时光中会消失的的事物”，拨弄开那些清香拂面的句子，她的诗是超越的。人总是试图在流光中的世界寻找一份恒常，回头一瞥才发现，“常常是不常常，不常常是常常。”
《爱是温柔的事物》是一段关于亲情，或者更深一层，是一段关于大爱的对话。无论外在的事物如何变化，爱的情感内核是永远不变的。就像诗文中父母对孩子的爱一样，“你用半生时光和我相遇，用半生时光迷茫地生活”。自相遇开始，这种温情就一直在家庭中蔓延，直到父母的心意在孩子的灵魂中觉醒。
虽然爱需要陪伴，但人自出生的一瞬，就注定要学会独自面对许多陌生的事物，比如此后的静夜，“当你独在，回想感情”，故乡已在你遥远的身后，于是“爱”成了唯一超越这一切的“常常”，它让你将不快忘掉，让你坚定地“信任此生此世”。
========
傍晚
作者：李少君
为你读诗：姚晨 | 演员
傍晚，吃饭了
我出去喊仍在林子里散步的老父亲
夜色正一点一点地渗透
黑暗如墨汁在宣纸上蔓延
每喊一声，夜色就被推开推远一点点
喊声一停，夜色又围拢聚集了过来
我喊父亲的声音
在林子里久久回响
又在风中波纹般荡漾开来
父亲的应答声
使夜色明亮了一下
===========
马头琴
作者/为你读诗：姚风｜诗人、翻译家
马一仰起头，就走进了马头琴
沿着琴弦的路，向前疾驰
大地延伸，远山起伏
都是为了容纳
一匹马，一个人
辽远，苍茫，更多的是忧伤
你的心里，还有一颗心
嗒嗒的马蹄，怎么也跑不出身体
怎么也跑不出这颗心
当夜幕降临，琴声喑哑
一轮皓月，在马的眼睛中升起
浑圆，清澈
如一滴无法逃跑的泪水
如草叶上一滴露水的孤独
▎诗说
陈陟云/文
“马一仰起头，就走进了马头琴。”展现在我们面前的马头琴——准确地说，是琴声——辽阔苍茫，沿大地延伸诗情起伏，大地的辽远就是琴声的辽远。马头琴容纳了一个人，一匹马，容纳了天地的苍茫。天地越是空旷开阔，人和马就越是渺小和孤独。而与此同时，这一切，都只容纳在一颗心里。是的，此时，世上万物，还有什么能比这一颗心、比这心中的忧伤更为辽远和苍茫呢？一轮皓月当空升起，它的浑圆清澈，衬托的依然是背景的空旷开阔和主体的渺小孤独，而放大和突显的却是主体眼中的泪水和心中的苍凉。犹如一组镜头，由近及远，由远及近；然后切换画面，是一颗心的特写，是心内的远景；再切换画面，回到实景，是夜色降临，琴声停止，接着是一轮皓月映照在马的眼睛中的特写，以及一滴泪水和草叶上一滴露水的放大——让我们久久难以忘怀。
此诗唯美、大气，感情奔放细腻，收放自如，似乎并不是姚风诗歌的一贯风格，但我偏偏喜爱这一风格。
