法国电影新浪潮运动的开端已是将近七十年前的事了，然而每当一地电影新生力量崛起时，总有人冠以“xx新浪潮”。原因委实是因为新浪潮提出的“作者电影”的口号太过迷人。“拍电影，重要的不是制作，而是成为电影的制作者。”在这样的语境下，来自江苏的导演们自愿“成团出道”，在当今中国号称有几百亿的电影市场，动辄有几亿、几十亿的单片电影票房的大环境下，探寻地域的独特风格，追溯内心和家庭的自我找寻。他们不为仰头膜拜伟大而制作电影，他们也为不俯首怜悯弱小而制作电影，他们只是平等的让社会看到每个个体存在社会的价值而制作电影。本期嘉宾：刘小黛（策展人、制片人、公众号“抛开书本”主编、“江苏新浪潮”影展发起人）华真一 （导演，本科广播电视编导专业大三在读，业余导演和写作，代表作：《海，三角梅，以及写诗的舒婷》，此片未完成，仅供内部交流放映）沈凯（新闻专业，毕业后在媒体工作，后转行从事导演和制片工作。处女作：《后事之拾》）

 【离岛电波002 | 音乐创作该不该有“审美鄙视链” 】最近两年小众音乐节目的崛起，让独立音乐出圈，越来越多的乐队逐渐进入大众视野，他们通过综艺获得更多的演出机会，提升了自己的曝光度，但在更宽广的审美场域下，他们的音乐也受到不同人群的质疑，譬如民谣老炮儿“水木年华”被23岁的专业乐评人批评“油腻”、活跃于各大流行综艺、选秀的艺人白举纲被评价不够“underground”。很多时候我们理想化地认为，大浪淘沙，好音乐终将留下来——但其实在当今流量时代，进入你生活的音乐其实是通过算法推荐的，而刷屏于推荐位的流量金曲，也在结算推广费用后刷爆人们眼球，好的音乐再也无法单单凭借自身质量传入的人们耳朵，人们的审美在改变，独立乐队也有自己的风格和坚守，如何能够在市场和个性化创作之间做调和，这也许是横亘在创作工作者心中永恒的矛盾。但通过本次的圆桌讨论，我们始终认为，音乐没有高低之分；五条人的乡野风格并不比国际化的重塑雕像的权利低级，同时，选秀艺人的生活态度也凝练于非常宝贵的人生阅历。玩乐队不是“比惨大会”，音乐欣赏也不应该存在“审美霸凌”，通过乐夏我们应该了解到乐队多元的生态，对不同风格产生更多的包容与理解。Q1：本季乐队的夏天，你最PICK哪些乐队？为什么？Q2：如何看待乐夏的赛制？专业乐评人的水准如何？Q3：小众音乐人和选秀艺人是否具有天生的隔阂和撕裂？这是否是节目组事先营造的一种“预设”？【本期主播】刘大福【圆桌嘉宾】贾老师、小宇、队长【bgm】人间惆怅客--皇后皮箱东海--草东没有派对

7月20日是电影人的纪元日，也是关停半年多的电影院再度开业的日子，这无疑让关注电影的人们再度看到希望。但是电影院开门之后可以像从前一样正常营业吗？我并不这样认为。