本集要來介紹這張專輯：法國印象派作曲家德布西完成於18歲夏天的作品—Ｇ大調鋼琴三重奏。 夏天，最適合在鄉村。 早晨的湖畔波光粼粼， 荷花點綴的夏天，更顯得綠意盎然。 就讓我們閉上眼睛，在音樂中來一場夏天的輕旅行吧！ 1880年的夏天，18歲的德布西擔任梅克夫人孩子的家教。梅克夫人就是作曲家柴可夫斯基的朋友，也是最重要的贊助者。 德布西隨著梅克夫人，在瑞士、法國、義大利、莫斯科等地旅行，也和大、小提琴家合奏演出多首鋼琴三重奏，或許因此激發了德布西創作這套鋼琴三重奏。 雖然三年後，德布西獲得了作曲家夢寐以求的羅馬大獎，其創作路線更加前衛而明朗，但這套18歲就完成的鋼琴三重奏，反而有一種難得的純真。

本集要來介紹這張專輯：爵士小號大師邁爾士．戴維斯(Miles Davis)與水火不容的鋼琴大師孟克，共同錄製的爵士專輯。 雖然今天要介紹的這張專輯，主角是Miles Davis，但仍不免讓人注意到孟克的怪異。其實，孟克本來就不是Miles Davis固定合作的團隊成員，而Miles Davis對孟克的古怪鋼琴彈奏也很有意見。然而有時候，唱片公司的安排還是得讓爵士樂手試著溝通。 聆聽爵士演奏，最有趣的就是它不像古典樂，一旦開始了就千萬不能停止演奏；如果爵士樂手覺得不對勁，常常把剛開始的樂曲停下來，溝通完了再來開始演奏。 爵士樂最有趣的，就在於我們可以直接感受到每位樂手之間的互動，在摩擦之餘，更賦予演奏的作品強烈的個性和靈魂。

本集要來介紹這張專輯：咆勃爵士小號大師迪吉．葛萊斯比(Dizzy Gillespie)錄製的加勒比海風情、非裔美洲音樂專輯。 加勒比海有著深厚的殖民色彩，受到非洲、西班牙與葡萄牙等文化的影響，這是因為殖民歷史的關係。 這張專輯是小號手Dizzy Gillespie的重要作品之一。他是咆勃爵士樂派的創造者之一，再加上他致力於非裔美洲音樂的推廣，使得世人更加受到中南美洲熱情音樂的吸引，而我們對這些音樂的印象，已經少不了小號。 Dizzy Gillespie和許多爵士小號手一樣，又吹又唱，而他的歌聲又有些逗趣，因此很適合詮釋加勒比海當地一種特殊的Calypso的音樂風格。 其實Calypso不只是加勒比海當地人用來抒發情感的音樂風格，更是批評政治的方式。在剛才我們提到的千里達與托巴哥共和國，他們在1950至60年代脫離英國統治而獨立，Calypso歌曲是非常大的功臣之一。

本集要來介紹這張專輯：爵士低音大提琴大師查爾斯．明格斯(Charles Mingus)於1955年在波希米亞咖啡館的現場演奏。 低音大提琴，也就是我們俗稱的Double Bass，由於聲音太低沉，常常被當作配角，或是完全被忽略。但是在爵士樂界，有一位低音大提琴大師，他不僅顛覆了Double Bass在爵士樂界的地位，其爵士音樂作品，質量更可媲美蓋西文、艾靈頓公爵等人。 這首錄音是在波希米亞咖啡館的現場演奏，時間是1955年。Charles Mingus的身世複雜，外祖父是香港的華裔英國人，外祖母是非洲裔的美國人，而他的父親又是瑞典女人與黑人勞工所生。 Charles Mingus的複雜身世、無法受到良好教育的家庭背景，使他遭受到不平等的待遇，這也激發他成為爵士樂界當中有名的社會運動領導者之一。 在這場演奏會當中，演奏了一首Charles Mingus的作品，《Work Song》。這首《Work Song》反映了美國黑人的辛酸歷史。我們可以聽到鋼琴模仿鐵槌敲打鐵塊的聲音。而樂曲也充滿黑人靈魂音樂的元素，表現出百年來黑人階級的悲苦與無奈。 Charles Mingus強硬的牛脾氣，充滿挑釁與爆發力的低音提琴演奏，以及結合個人才華與社會種族訴求的作品，使得Charles Mingus成為美國爵士樂史上最重要的音樂家之一。

今天播放的這張專輯，是甘迺迪錄製於2003年的一張融合爵士專輯，《East Meets East》，相遇在東方。這裡所指的「東方」，是指東歐以及巴爾幹半島一帶。 這張專輯的靈魂人物，是柯羅克(Kroke)樂團。柯羅克樂團是波蘭當地的民族融合爵士樂團。這張錄音專輯，充分展現了跨越種族與國籍的世界觀。 雖然甘迺迪在剛出道時，以一張維瓦第的《四季小提琴協奏曲》專輯，創下了世界金氏紀錄最高銷售紀錄200萬張的紀錄，但接踵而來的頻繁演出，一度讓甘迺迪疲累不堪而宣布引退。但是幾年後回到舞台上來，卻是為世人帶來更多元色彩的音樂創作。 本身也是爵士樂手的甘迺迪，雖然在這張專輯之後才開始了爵士專輯的錄音，但是我們已經可以在這張《East Meets East》聽到他高超的即興技巧以及創作功力。

本集要來介紹這張專輯：二十世紀兩位作曲家—拉威爾與高大宜，不約而同地都使用東方五聲音階所創作的大、小提琴二重奏作品。 首先是法國作曲家拉威爾所作的大小提琴二重奏鳴曲，大約完成於1920至22年左右。拉威爾喜歡讓大提琴演奏中高音域，因此聲響上感覺比較薄，乍聽之下，會以為是兩把小提琴的二重奏。 拉威爾的作品有著精準的結構與織體，需要非常高的默契，才能將作品詮釋得完美。因此，拉威爾被俄國作曲家史特拉汶斯基稱為「瑞士鐘錶匠」是有原因的。 聽聽第二樂章的開頭部分，就可以感受到大、小提琴，就像是鋼琴家的左右手那般配合地天衣無縫，但更像是時鐘的齒輪和鐘擺一樣分分秒秒地精準地運作著。 除了拉威爾，還有一位作曲家也寫了一套具有東方色彩的大小提琴二重奏作品，就是匈牙利作曲家高大宜。這套作品完成於1914年，第一次世界大戰前夕。 在第一次世界大戰前夕，有一種山雨欲來的憂愁感。在第二樂章當中，小提琴給人一種飄渺的孤寂感，而大提琴則像是千古永恆的山，看著世界不斷地動盪。

本集要來介紹這張專輯：基東．克萊曼帶領波羅的海室內樂團，演奏皮耶左拉的電影音樂作品。 我們在春日選曲中，曾經介紹演奏皮耶左拉作品的小提琴大師，基東．克萊曼。到了悶熱的夏天，我們要介紹編制更為龐大、聲響更為飽滿的室內樂團所帶來的探戈專輯—《探戈芭蕾》，來欣賞皮耶左拉作品中鬱悶的情感、還有像陽光那般熾熱的探戈節奏。 本專輯由基東．克萊曼帶領波羅的海室內樂團演奏、錄音。波羅的海室內樂團成立於1997年，由基東．克萊曼所創立。為了讓古典音樂與當代音樂接軌，不遺餘力。

本集要來介紹這張專輯：白人爵士小號手與歌手Chet Baker早期的歌唱專輯。 總體來說，Chet Baker很適合在夏日午後聆聽，悶熱的季節，也許有午後陣雨，他的歌聲為我們帶來沁涼的感受。 不知為何，爵士樂手常常帶有一種憂鬱的氣質，尤其在黑人爵士樂手當道的當時，被稱為「白人希望」的爵士小號手Chet Baker身上特別明顯。 我們應該珍惜Chet Baker在1960年代以前的小號演奏以及演唱錄音。今天我們聽到的這些錄音，都是在Chet Baker染上嚴重毒癮、牙齒被打掉以前。彷彿是預知了他往後悲劇性的人生，而提前註記了他明亮輝煌的時刻，將他純真、追求美好音樂的瞬間化成永恆。

本集要來介紹這張專輯：古典時期作曲家海頓(F.J.Haydn)為大提琴與樂團所創作的協奏曲。 海頓的大提琴協奏曲，是輝煌的古典時期當中，最為華麗的作品之一。但是海頓的協奏曲，似乎沒有那麼多人提起，如果因此忽略了他的協奏曲，就可能留下遺珠之憾。海頓也寫了數十首各種樂器與樂團的協奏曲，但是其中最優美、品質精良而成熟的，就是他的大提琴協奏曲。

本集要來介紹這張專輯：日本女歌手椎名林檎擔任蜷川實花所執導的電影《惡女花魁》的音樂監督，所製作的這張華麗音樂專輯《平成風俗》。 蜷川實花在思考電影《惡女花魁》的音樂要如何設計時，她想到了椎名林檎。她認為椎名林檎先前的幾首個人單曲，其歌詞能夠充分表達出電影想要的情緒，於是委託椎名林檎擔任這部電影的音樂監督。 由於當時椎名林檎的事業重心放在她的樂團「東京事變」，因此她一度想要以東京事變的編制來呈現電影音樂內容。但是導演蜷川實花想要不同於搖滾樂團的音樂風格，因此椎名林檎決定從導演喜歡的幾首個人單曲，重新製作，再加上幾首新創作樂曲和翻唱歌曲，最後成就了這張《平成風俗》。 會讓椎名林檎製作這張《平成風俗》，還有一個很大的原因，就是聽說《惡女花魁》的電影製作單位不打算發行電影原聲帶，所以椎名林檎想藉由個人專輯的方式，讓電影音樂仍然能夠被發行。