如果将施特劳斯家族的圆舞曲比做电视节目的话，因为他具有舞、听、看的多种性质，那么萧邦的圆舞曲就是我们电台节目，因为它只具备听的功能；虽然功能单一，却是在喧哗的世界里静静凝视一方纯净的沃土，这是一个只属于萧邦的，独特的圆舞曲世界。
萧邦的圆舞曲创作，似乎是一个特殊的存在。他的圆舞曲创作虽然植根于19世纪圆舞曲的“翩翩起舞”，具有19世纪的典型特征—悠扬的三拍子。但在大多数时候，节拍的恪守只是他实现某种音乐旨趣的铺垫，实际上，我们在听萧邦圆舞曲时会发现，他的速度总是忽快忽慢，让人有些摸不着边际，他似乎毫不顾忌这些舞曲是否真的能与曼妙的舞姿的合拍汇流，萧邦只是用其细腻而丰富的心绪，描绘出了一幅不必动作，只需用心舞蹈的圆舞曲。
当萧邦的朋友，同为作曲家与钢琴家的斯蒂芬海勒知对方，他的A小调圆舞曲是他的最爱时，这句话深得萧邦的心，萧邦随即兴奋的答道—我很高兴你这么选择，它同样是我的最爱。音乐作品是很难用语言来描述的，在这里引用舒曼的评论可胜过无谓的千言万语，舒曼说：萧邦才写得出这样的作品来，他的思想已远远的飞跃到舞厅以外去了。
萧邦最为大众所熟知的圆舞曲当属他在1847创作的降D大调圆舞曲，又称一分钟圆舞曲或小狗圆舞曲。根据萧邦早期的传记作家弗雷德里克 尼克斯的说法，这首作品是萧邦在乔治桑的客厅里，见到作家的宠物狗追逐自己的尾巴时所获得的灵感，故事本身虽有杜撰的可能，但曲目间所流露优雅别致却实实在在地俘获了诸多爱乐者的耳朵。
同样创作于1847年的升C小调圆舞曲充满了幻想与诗意的色彩，并且已经脱离了萧邦早期圆舞曲的华丽之姿，甚至圆舞曲本身的律动感已经被作曲家内心中的一阵阵悸动所渲染，让我们可以感受到萧邦对生活无尽诉说，虽惆怅万分，但也让人产生一种不忍听完的眷恋。
圆舞曲不属于波兰，却深深的打上萧邦的印记，他将这些作品变成了一首首钢琴弹奏的小诗，也似乎是作曲家选择一个风雅的环境吐露心声，并且能使我们明白，真正的优雅是来自内心的，而且那种声音永远还是他自己。